Caz Pisti - The Jazz Track

Caz Pisti ziyaret için bir güzergahtır cazilgili yerler (özellikle büyük grup ve geleneksel caz) Amerika Birleşik Devletleri.

Seyahat beyanı

Bu, cazın rotasını takip etmek için araba ile bir gezi hazırlamak için rehberdir. Gezi, caz tarihi ile ilgili tarihi yerleri ve kulüpleri ziyaret ederek Amerika Birleşik Devletleri çevresinde 13 gün olarak planlanıyor.

New York City → Chicago → Kansas Şehri → Memphis → New Orleans

Arka Plan (1895–1935)

20. yüzyılın ilk yarısında caz müzisyenlerinin izlediği gerçek güzergah hakkında biraz arka plan ile başlayalım.

Memphis

Blues, cazın başlangıcından önceye dayanır ve kökenleri, 20. yüzyılın başlangıcından bir süre önce, derin kırsal Güney'de bir yerde ortaya çıkmış olsa da, kesin belgeler umudunun ötesinde belirsizdir. Blues'un büyümesinde merkezi bir rol oynayan çok sayıda tarihi mekandan Memphis'teki Beale Street, 1977'de bir Kongre kararıyla resmen "Mavilerin Evi" ilan edildi. 1900'lerin başında Beale Street, çoğu Afrikalı-Amerikalılara ait olan kulüpler, restoranlar ve dükkanlarla dolu. WC Handy, Memphis'te en eski ve en ünlü blues'lardan bazılarını, "Memphis Blues" (1909), "Saint Louis Blues" (1914) ve "Beale Street Blues" (1916) besteledi. 1920'lerden 1940'lara kadar Louis Armstrong, Muddy Waters, Albert King, Memphis Minnie, B.B. King, Rufus Thomas, Rosco Gordon ve diğer blues ve caz efsaneleri Beale Street'te çaldı ve Memphis Blues olarak bilinen tarzın gelişmesine yardımcı oldu.

New Orleans

Jazz, 1890'ların sonlarında ve 1900'lerin başlarında New Orleans'ta doğdu. Hızla şehir genelinde, çoğunlukla Storyville bölgesinde popüler bir müzik haline geldi. Storyville'de, tarihteki ilk caz grubu olan Buddy Bolden Band'i dinlerken yasal olarak fuhuştan zevk alınabilir. Ne yazık ki, Bolden'in en az bir fonograf silindiri yaptığı hatırlanmasına rağmen, Bolden'in bilinen hiçbir kaydı günümüze ulaşmamıştır. On yıl sonra (1917), Storyville federal hükümet tarafından kapatıldı ve caz müzisyenlerini çoğunlukla Chicago ve New York City ve daha az ölçüde Kansas City olmak üzere Kuzey şehirlerine taşınmaya zorladı.

Chicago

1917-1928 yılları arasında Chicago hızla cazın başkenti oldu. Gruplar olumsuz hava koşulları nedeniyle sokaklarda yürüyemese de New Orleans tarzı neredeyse bozulmadan kaldı. “Güney Yakası” semtinde çok sayıda kabare ortaya çıktı. Bunların arasında en alakalı olanları “Royal Gardens” (Louis Armstong'un kornet çaldığı “King Oliver Creole Jazz Band”e ev sahipliği yapan) ve “Apex Club” (en büyük klarnetçi Jimmy Noone ve piyanist Earl Hines'a ev sahipliği yapan) idi.

New York City

Bu arada Harlem, Willie “The Lion” Smith ve James P. Johnson gibi ragtime tarzında seçkin caz piyanistlerinin doğuşunu gördü. Bu piyano tarzı, kısmen ev kira partileri (kirayı finanse etmek için apartmanlarda rastgele düzenlenen özel partiler) sayesinde popüler oldu. Harlem'deki en büyük dans kulübü, grupların bütün gece boyunca savaşmasına izin veren iki sahneli devasa bir oda olan Savoy'du. İki büyük grup en popüler hale geldi, önce Fletcher Henderson Orkestrası, ardından Duke Ellington Orkestrası. 1920'lerde Harlem'de iki göz kamaştırıcı kadın vokal ortaya çıktı: Blues'un imparatoriçesi Bessie Smith ve Ethel Waters.

Kansas Şehri

1929'da başlayan Büyük Buhran, tüm zamanların en büyük caz dönemlerinden birinin sonu oldu. Birdenbire Chicago ve Harlem'deki caz müzisyenleri kendilerini işsiz buldu. Kriz kısa sürede Kansas City hariç tüm ülkeye yayıldı. 1930'larda Kansas City, Amerika Birleşik Devletleri'nin kavşağıydı ve kıtalararası yolculuklar şehirde bir mola gerektiriyordu. Kansas City, içki yasaları ve saatlerinin tamamen göz ardı edildiği geniş bir açık şehirdi. Birçok caz müzisyeni, tek bir şarkının çeşitli varyasyonlarda bütün bir gece boyunca çalınmasını sağlayabilecek sanatçılar arasındaki dostane müzik yarışmalarına kapıldı. Bu tür müzikal yarışmalar, Kansas City Style adlı yeni bir stile yol açtı. Kansas City tarzının kuruluşu Bennie Moten'e atfedilir, ancak Kont Basie ölümünden sonra grubunu devraldığında oldukça popüler oldu.

Kansas City uzun zamandır önemli bir caz merkezi olarak tanınmaktadır ve önem sıralamasında sadece New York'un gerisindedir. New Orleans, ve Şikago. 1920'lerin ortasından 1930'ların sonlarına kadar, Amerika'nın orta eyaletlerinden caz müzisyenleri iş, müzikal mücadele ve iyi zamanlar aramak için "Kansas City'e gidiyorlardı". Geldiklerinde, olağanüstü derecede destekleyici, talepkar ve sanatsal olarak canlandırıcı bir müzik topluluğuna girdiler.

Amerika'nın çoğu Büyük Buhran'dan acı çekerken, Kansas City cazı, büyük ölçüde Boss Tom Pendergast'ın yozlaşmış ama ekonomik olarak teşvik edici yönetimi nedeniyle başarılı oldu. Caz, zamanın popüler sosyal müziğiydi ve yardımcıların merkezleri - gece kulüpleri ve kumar salonları - genellikle müşterileri çekmek için müzisyenleri işe aldı. Ortabatının her yerinden caz müzisyenleri için düşük ücretli işler ve harika bir yeni müzik patlamasına rağmen, tesadüfi sonuçlar bol oldu.

Görmek Amerika Birleşik Devletleri'nin Sanayileşmesi Bu döneme daha geniş bir bakış için.

Büyük caz müzisyenleri (1895–1935)

Memphis
  • Frank Stokes
  • tüylü lewis
  • Memphis Minnie
  • Uykulu John Estes
  • Ida Cox
  • WC Kullanışlı
  • Sidney Kirk II
  • Sidney "Kaşık" Kirk III
New Orleans
  • Dost Bolden
  • Freddie Keppard
  • Ranza Johnson
  • clarence williams
  • Joe "Kral" Oliver
  • çocuk ori
  • Jöle Rulo Morton
Chicago
  • Joe Kral Oliver
  • Louis Armstrong
  • Jimmie Hiç kimse
  • Johnny Dodds
  • Earl Hines
  • Jöle Rulo Morton
  • Lil Hardin Armstrong
New York City
  • Dük Ellington
  • Fletcher Henderson
  • Willie Smith
  • James P. Johnson
  • Thomas Fats Waller'ın fotoğrafı.
  • Joe Turner
  • Coleman Hawkins
  • Thelonious Monk
  • Bennie Carter
  • Ben Webster
  • Johnny Hodges
  • Cootie Williams
  • Bessie Smith
  • Ethel Suları
Kansas Şehri
  • Kont Basie
  • Buck Clayton
  • Herschel Evans
  • Coleman Hawkins
  • Jo Jones
  • Pete Johnson
  • Harlan Leonard
  • Jay McShann
  • Bennie Moten
  • Sıcak Dudaklar Sayfası
  • Charlie Parker
  • Sammy Fiyat
  • Jimmy acele
  • Joe Turner
  • Ben Webster
  • Claude Williams
  • Mary Lou Williams
  • Lester Genç

Gitmek için

İdeal olarak, gezi, ziyaret edilen şehirlerden birinde ünlü caz festivallerinden herhangi birine gitmek için yapılmalıdır. Wikipedia'ya bakın caz festivalleri listesi bir liste için.

Beale Sokak Müziği Festivali Mayıs ayında Memphis'te gerçekleşir.

New Orleans Caz ve Miras Festivali Nisan ve Mayıs aylarında gerçekleşir.

Scott Joplin Uluslararası Ragtime Festivali Haziran ayında Sedalia, Missouri'de gerçekleşir.

ile tesadüfen Chicago'ya gidebilirsiniz. Chicago Caz Festivali, genellikle Ağustos sonunda.

Git

1. Gün (Cuma): Boston için New York City

2. Gün (Cumartesi): Ziyaret New York City

  • 52. Sokak 5. ve 7. Cad.
Beşinci Cadde ile Yedinci Cadde arasındaki 52nd Street blokları, 20. yüzyılın ortalarında caz kulüplerinin bolluğu ve canlı sokak hayatıyla ünlüydü. 52. Cadde "Swing Street", "cazın sokağı", "hiç uyumayan sokak" ve kısaca "cadde" olarak biliniyor. Günümüzde bankalar, mağazalar ve büyük mağazalarla dolu ve caz tarihinin çok az izini gösteriyor.
Charlie 'Bird' Parker, kariyerinin zirvesindeyken zemin kattaki daireyi işgal etti, hatırı sayılır bir başarı elde etti ve trompetçi Dizzy Gillespie ile birlikte New York'ta New York'ta yarattığı modern caz tarzı bebop'un kurucu ortağı olarak ün kazandı. 1940'lar. Parker, burada yaşarken, büyük ve küçük toplulukların yanı sıra Latin büyük gruplar ve yaylı çalgılar bölümleriyle sahne alarak uluslararası üne kavuştu. Avenue B (Tompkins Square Park boyunca 7. ve 10. Caddeler arasında) 1992'de Charlie Parker Place olarak yeniden adlandırıldı ve 1993'ten beri Kuş'un doğum gününü kutlamak için her yıl parkta Charlie Parker Caz Festivali düzenleniyor (29 Ağustos 1920, Kansas City, Kansas) ve 20. yüzyıl müziğine katkısı.
  • harlem
    • Kongre Binası Kongo Odası, Batı 115. ve Malcolm X Bulvarı, c. 1940
    • Bamville Kulübü, 65 Batı 125. Cadde, c. 1920-1930 - Coleman Hawkins
    • Plantation, Batı 126. Malcolm X Blvd., c. 1930 - Rakip Pamuk Kulübü; Kabin Calloway
    • Club Cabaret, 416 Malcolm X Bulvarı, c. 1923-25
    • Club Baron, 437 Malcolm X Bulvarı, c. 1940-46
    • Goldgraben's, I.G. Kafe, 439 Malcolm X Bulvarı, c. 1919-30; 1964'te, müzisyenlerin diğer kulüplerde çalıştıktan sonra favori mekânı olan Baron's Lounge olarak yeniden adlandırıldı.
    • Elk's Rendezvous, 464 Malcolm X Bulvarı, c. 1930-45 - düzenlenen sosyal kulüp dansları
    • Club Harlem, Batı 130. ve Malcolm X Blvd., c. 1927-29; 1964 yılında Harlem Grill olarak yeniden adlandırıldı
    • Gee-Haw Ahırları, West 132nd Street, 7. ve Malcolm X Blvd., c. 1940-45; 1964'te bir Körfez benzin istasyonuydu - girişte bir at başı vardı, mesai sonrası bir kulüp
    • Lincoln Tiyatrosu, 58 Batı 135. Cadde, c. 1909-1964 - Fats Waller için 10.000 dolarlık bir Wurlitzer organı kurdu; şimdi bir kilise (1964 verileri)
    • Elk's Café, Malcolm X Blvd. Batı 137. ve Batı 138. Caddeler arasında, c. 1917-20
    • Capitol Palace, 575 Malcolm X Bulvarı, c. 1922-50 - şimdi bir oyun alanı
    • Brittwood Bar & Grill, 594 Malcolm X Bulvarı, c. 1932-42 - Willie Gant'ın Müzikal Manyakları;
    • Golden Gate Balo Salonu, Malcolm X Bulvarı ve Batı 142nd Street, c. 1939-50 - lüks balo salonu
    • Rhone'un Orkestra Kulübü, 625 Malcolm X Bulvarı, c. 1920-35 sonra Lenox Club, namı diğer "Kahvaltı Kulübü", 652 Malcolm X Boulevard, c. 1935-45 - Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, her gece 8 kız dizisiyle 3 gösteri; Bethune Towers / Delano Köyü için 1958 yıkıldı.

New York'taki caz kulüpleri

  • Minton'un Oyun Evi Harlem'deki 210 West 118th Street adresindeki Hotel Cecil'in birinci katı.
Minton's, 1938'de tenor saksofoncu Henry Minton tarafından kuruldu. Minton's, bebop olarak da bilinen modern cazın gelişimindeki rolüyle ünlüdür. ve Charlie Parker, yeni müziğin öncülüğünü yaptı. Minton, 1960'ların sonlarına doğru düşüşe geçene ve nihai olarak 1974'te kapanana kadar otuz yıl boyunca büyüdü. 30 yıldan fazla bir süre kapalı kaldıktan sonra, yeni tadilattan geçen kulüp, 19 Mayıs 2006'da adı altında kapılarını yeniden açtı. Minton's Playhouse'daki Uptown Lounge. Burası modern cazın doğum yeri olarak kabul edilebilir ve buna bağlı olarak bazı püritenlere göre erken cazın ölüm yeri olarak kabul edilebilir, bu nedenle cazın izini buradan takip etmek için en iyi başlangıç ​​noktasını sunar.
Savoy, dünyanın en güzel balo salonu olarak faturalandırıldı; 140. ve 141. caddeler arasında tüm blok boyunca uzanan bir binanın ikinci katını işgal ediyordu ve büyük bir dans pisti (200 fit x 50 fit), iki orkestra ve geri çekilebilir bir sahne içeriyordu. Hızla Harlem'deki en popüler dans mekanı haline geldi ve 1920'lerin ve 1930'ların caz dans çılgınlıklarının çoğu buradan çıktı; talihinde bir düşüş yaşanmadan önce, 1950'lere kadar süren uzun ve ışıltılı bir kariyere sahipti.
Şehir merkezinde "Mutlu Ayakların Evi" olarak biliniyordu ama şehir dışında, Harlem'de "Yol" olarak biliniyordu. Savoy, zorunlu olmasa da, genellikle bir ev ve bir misafir grubu arasında gerçekleşen "Gruplar Savaşı" promosyonlarını düzenli olarak sahneledi. Bazen gruplar, setler arasındaki geçiş noktasında sayıları değiş tokuş ederdi. Bu olaylar gerçekleştiğinde her zaman kalabalıktı, dans etmek için çok az yer vardı ve kalabalık en sevdikleri grubun, grup liderinin, vokalistin vs. kim olduğuna oy verirdi. En ünlü "savaşlardan" ikisi, Benny Goodman Orkestrası Chick'e meydan okuduğunda oldu. Webb 1937'de ve 1938'de Count Basie Band aynı şeyi yaptığında. Genel değerlendirme, ikisinin de Chick Webb'e yenildiği yönündeydi.
Bu tür ayrıntılı etkinlikler de yönetim tarafından organize edildi: 15 Mayıs 1927'de Savoy, King Oliver'ın Dixie Syncopators, Williams liderliğindeki bir grup, Chick Webb'in Harlem Stompers ve Henderson'ın Roseland Orkestrası'nın yer aldığı bir “Caz Savaşı” sundu; Lloyd Scott, Webb, Alex Johnson, Charlie Johnson, Williams ve Henderson tarafından yönetilen gruplar arasında (6 Mayıs 1928) ve Cab Calloway'in Missourian'ları ile Duke Ellington, Henderson, Cecil Scott, Lockwood Lewis ve Webb (14 Mayıs 1930).
Günümüzde Savoy'un bulunduğu yerde sadece bir hatıra plaketi bulunabilir.
  • Pamuk Kulübü, Lenox Caddesi, Batı 142. Cadde'de (1923-1936); 200 Batı 48. Cadde (1936 - 1940). 666 Batı 125. Cadde (1997'den bugüne) 1 888 640-7980. [3][4]
Daha önce "Club De Lux" olarak adlandırılan The Cotton Club, 1920'lerde ve 1930'larda şehrin gece kulüplerinin en ünlüsüydü ve genellikle New York sosyetesinin kremasını içeren bir izleyici kitlesini kendine çekiyordu. Göz kamaştıran revüleri, dönemin önde gelen caz müzisyenlerinin performanslarına ortam sağlamış, kulüp faaliyetleri sık sık yapılan yayınlarla geniş bir kitleye ulaştırılmıştır. Fletcher Henderson, 1923'te orada çalan ilk orkestrayı yönetti. Mekan ilk açıldığında grubun orkestrası Andy Preer'in Cotton Club Syncopators'ıydı; Preer'in 1927'deki ölümünden sonra, Duke Ellington'ın orkestrası devreye girdi ve ikametgahı 1931'e kadar süren kulüp tarihinin en ünlü orkestrası oldu. İlk olarak 1931'de büyük bir başarı ile ortaya çıkan, ardından devralan Cab Calloway ve Missourian'ları ve Calloway'in zamanını devraldı. Cotton Club'ın grup lideri olarak (Jimmie Lunceford'un yerine geçtiği 1934'e kadar uzanıyordu) itibarını kazanmaktı. Kulüp şehir merkezine taşındıktan sonra Wellington ve Calloway Hem döndü.
Dönemin başlıca caz müzisyenleri, şarkıcıları ve dansçılarının çoğu, Louis Armstrong, Ethel Waters, Ivie Anderson, Bill Robinson ve Nicholas Brothers dahil olmak üzere bir aşamada Cotton Club'da göründüler. Kulübün en parlak dönemi Francis Ford Coppola'nın filminde yeniden yaratıldı. Pamuk Kulübü (1984).
1935'te Harlem'deki yarış isyanlarından sonra, bölge beyazlar (Pamuk Kulübü'nün müşterisini oluşturan) için güvensiz olarak kabul edildi. ve kulüp kapanmak zorunda kaldı (16 Şubat 1936). Eylül 1936'da şehir merkezinde, daha önce Palais Royal ve Connie's Inn'i (1933-6) barındıran binada, Batı 48. Cadde'de yeniden açıldı; Cotton Club, Haziran 1940'a kadar bu yerde çalışmaya devam etti.
Kulüp o yıl daha sonra Broadway ve 48th Street'te yeniden açıldı, ancak 1940'ta, yüksek kiraların baskısı, değişen zevkler ve Manhattan'daki gece kulübü sahipleri tarafından vergi kaçakçılığına ilişkin federal bir soruşturma altında tamamen kapandı. Cotton Club, 1978'de Harlem'de yeniden açıldı. Cotton Club'ın orijinal alanı 1958'de Savoy Balo Salonu ve Lenox Club ile birlikte (1935-45 Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Duke Ellington, her gece 3 gösteri) Bethune Towers/Delano Köyü'nün inşası için yıkıldı; ancak mirası, 666 West 125th Street'te aynı adla yeni bir sitede yaşıyor.
En parlak döneminde, Cotton Club, tüm sanatçılar siyah olmasına rağmen, siyah patronları kabul etmeyi reddetti.
  • Mavi Not, 131 W. 3rd St., New York, NY, [5] Greenwich Köyü'nün kalbinde.
1981'de açıldı. Amiral gemisi New York Blue Note kulübü, dünyanın önde gelen caz kulübü ve restoranı olma ayrıcalığını kazandı. Tony Bennett, George Benson, Ray Charles, Natalie Cole, Oscar Peterson, David Sanborn, Nancy Wilson, merhum Sarah Vaughan ve Dizzy Gillespie.
Pazartesi günleri genellikle mükemmel yerel yeteneklere ayrılmış olarak, dünyaca ünlü yetenekler altı günlük koşular için sahneye çıkıyor. İki set 9:00 ve 11:30'dur. Fiyatlar minimum masa rezervasyonları için 35$, barda ise 25$'dır. Cuma ve Cumartesi gece geç saatlerde yapılan reçel seansları için 5,00 USD teminat ücreti vardır. Pazar brunch'ı öğlen - 18.00 arasında servis edilir. Gösteri saatleri 13:00 ve 15:30'da.
1935'te kurulan The Vanguard, Greenwich Village'da karanlık bir bodrum katıdır. Vanguard, Greenwich Village caz kulübünün arketipidir. 1957'de Sonny Rollins adı altında yayınlanan (aslında tek) albümden bu yana mekanda yüzün üzerinde caz albümü kaydedildi. Kulüp tarihindeki en ünlü iki nişan muhtemelen Bill Evans ve John Coltrane'inkilerdir. 1961. Wynton Marsalis, 1990'ların başında kulüpte düzenli olarak kayıt yaptı.
Setler: Pazar - Perşembe 21:30 ve 23:30, Cuma ve Cumartesi 21:30, 23:30 ve 1:30. Pazartesi geceleri, Thad Jones ve Mel Lewis tarafından 33 yıl önce kurulan Vanguard Caz Orkestrası, big band geleneğini sürdürüyor. Pazar - Perşembe: Kapıda 25$ (15$ giriş artı minimum 10$ içecek dahil). Cuma ve Cumartesi: Kapıda 30$ (20$ giriş artı minimum 10$ içecek dahil). doğru hislere ve mükemmel bir rezervasyon politikasına sahip olan. Dışarıda mükemmel bir caz gecesi için piyanist Tommy Flanagan'ı burada yakalayın.
  • kuş diyarı, (1949-1965) 52nd St, (1986-1996) 2745 Broadway, (1996'dan bugüne) 315 batı 44. Cadde, 8. ve 9. caddeler arasında.
1949'da açıldı. Kulüp başlangıçta Broadway'deydi, ancak hızla 1930'larda ve 40'larda cazın merkezi olan 52nd Street'e taşındı. Count Basie ve dumanlı büyük grubu Birdland'i New York'taki karargahları yaptılar ve sonunda George Shearing'in "Lullaby of Birdland" şarkısını kulüpte canlı olarak kaydettiler. John Coltrane'in klasik Quartet'i 1960'ların başında düzenli olarak kulüpte göründü ve "Live at Birdland"ı kaydetti.
Birdland'de sahne almış kişiler: Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, Bud Powell, Stan Getz, Lester Young, Erroll Garner ve daha birçokları.
Tüm gösteri saatleri: 9 ve 23:00 (M, Tu ve F programlarına 17:30 erken haraç setleri eklendi). Müzik ücreti 20-35$ arasında değişmektedir. Masalarda kişi başı minimum 10$ yiyecek/içecek vardır. Barda müzik ücretine bir içki dahildir. Pazar günleri Arturo O'Farrill'in Afro-Cuban Jazz Big Band'ına ait, Pazartesi günleri sonraki setler için Lew Tabackin'in yer aldığı Toshiko Akiyoshi Caz ​​Orkestrası'na ayrıldı ve şimdi her Pazartesi 17:30 - 19:30 - The Art Blakey Jazz Messenger's Revü gerçekleştirin. Salı günleri tipik olarak, Paul Mercer Ellington tarafından yönetilen ve David Ostwald'ın Louis Armstrong Centennial Band'ini sergileyen 17:30 - 19:30 saatleri arasındaki erken setlerle The Ünlü Duke Ellington Orkestrası'na gider. Çarşamba - Cumartesi arası yerel ve uluslararası turne sanatçılarının en iyisini bekliyoruz. Yeni eklendi: Her Cuma 17:30 - 19:30 arası - Lew Anderson'ın All American Big Band'ı. Herkes sahneye giden mükemmel görüş çizgilerinin tadını çıkaracak.

Caz ile ilgili diğer yerler

3. Gün (Pazar) New York için Boston

4. Gün (Cuma): Boston'a Chicago.

Chicago'da konser gecesi.

5. Gün (Cumartesi): Ziyaret Chicago

Chicago'daki tarihi caz mekanları, Uptown'daki Green Mill hariç, çoğunlukla güney tarafında yer almaktadır. ziyaret edin Chicago'nun Güney Yakası Caz Kulüpleri İnternet sitesi. Binanın konumu ve durumu şu adresten görülebilir: [6]

  • Haiti Pavyonu[7] 6401 S. Stony Island Ave, Bugün Jackson Park olarak biliniyor.
Haiti Pavyonu, 1893'teki Dünya Kolomb Sergisi sırasında siyahi eğlencenin merkeziydi. Sergi, Chicago'ya W.C. Handy (blues'un babası olarak kabul edilir), Scott Joplin (Ragtime'ın babası). Haiti Pavyonu caz müziği için bir kuluçka merkeziydi, Scott Joplin ve diğer birçok müzisyenin, diğer birçok siyah müzisyen müzisyenin benzer beceriler geliştirdiğini ve caz müziğini ortaya çıkaran farklı müzik tarzlarında deneyimlerini paylaştığını keşfettiği yer orasıydı. Bugün, Dünya Kolomb Sergisinin iki etkileyici sembolü kaldı. "Altın Kadın" heykeli, Daniel Chester French'in, başlangıçta Onur Mahkemesi'nin dibinde duran Cumhuriyet Heykeli'nin daha küçük bir versiyonudur. Orijinal Güzel Sanatlar Sarayı şimdi Chicago'nun Bilim ve Endüstri Müzesi'ne ev sahipliği yapıyor.
Bölge, ülkenin Afro-Amerikan kentsel tarihinin en önemli merkezlerinden biridir. Büyük Buhran'dan önceki 20. yüzyıldaki genişlemesi sırasında kulüpler ve kafelerle dolu, Chicago müzik sahnesinin altın çağının tarihinde ve gelişiminde büyük rol oynadı. Louis Armstrong mahallede yaşıyordu ve Sunset kafe, The Vendome Theatre ve Plantation kafe gibi bölgedeki gece kulüplerinin çoğunda sahne aldı. Bir öncekinin binası Gün batımı kafe hala orada ve bir Chicago Landmark olarak kabul ediliyor.

Chicago'daki tarihi caz kulüpleri

  • Pekin Hanı 2700 S. Devlet St.
1910'lar-20'lerde açık. 1910'dan önce en önemli Güney yakası kulüplerinden biri olarak kabul edilir. Joe Jordan, Tony Jackson ve Wilbur Sweatman gibi ragtime ve caz öncesi popüler müzikle yakından ilişkili müzisyenleri ilk çalıştıran kişiydi. Bazı insanlar Pekin Inn'i Chicago Jazz sahnesinin doğum yeri ve insanların ragtime ve pre caz tarzlarını denediği ilk müzik laboratuvarlarından biri olarak görüyor.
  • Dreamland Balo Salonu 3618-20 S. State, 35. Cadde. Chicago
Dreamland, 1912'de açılan ve King Oliver, Johnny & Warren "Baby" Dodds, Louis Armstrong ve Hot Five, Alberta Hunter, Sidney Bechet, Lawrence Duhé, Ethel Waters gibi oyuncuların yer aldığı Chicago tarihindeki ilk balo salonlarından biriydi. .
  • Lincoln Bahçeleri (Kraliyet Bahçeleri). 459 East 31st Street, South Cottage Grove Caddesi'nde.
Lincoln Bahçeleri (eski adıyla Kraliyet Bahçeleri), 1000 dansçıya kadar ağırlayabilen bir dans salonuydu. 1924'ün sonlarında çıkan bir yangından sonra salon, 28 Ekim 1925'te adı New Charleston Café olarak değiştirildiğinde yeniden açılması için muhteşem bir şekilde yenilenmiştir; daha sonra Café de Paris olarak tanındı. Dave Peyton, Kasım 1926'nın sonlarından itibaren orada bir gruba liderlik etti, ancak Haziran 1927'de bombalandı - belki çete savaşında - ve kapatıldı.
Bill Johnson liderliğindeki Orijinal Creole Band'in 1918'de Royal Gardens'taki ikametgahı, dans salonunun caz için bir mekan olarak itibarını sağladı ve New Orleans müzisyenlerinin gelişimi için büyük önem taşıyan bir dizi gösteri başlattı. Chicago'da müzik. Joe Kral OliverCreole Jazz Band, 17 Haziran 1922'den Şubat 1924'e kadar bir ihtisas yaptı. Bu süre zarfında New Orleans'taki kornet öğrencisine Chicago'ya gelmesi ve Lincoln Gardens'ta ikinci bir trompet olarak grubuna katılması için bir telgraf gönderdi. Trompetçinin adı Louis Armstrong'du. Bu Armstrong için bir rüyanın gerçekleşmesiydi ve gruptaki muhteşem performansı kısa sürede onu Chicago'daki diğer müzisyenler arasında bir sansasyon haline getirdi.
Lincoln Gardens'daki iki yıllık standı boyunca King Oliver, Louis ve Creole Serenaders ile birlikte sıcak New Orleans tarzı cazı Chicago'ya ve daha sonra kayıtlar aracılığıyla dünyaya getirdi.
"Kral Joe Oliver, 1922'de New Orleans'tan ayrılıp ilk trompetinin ikinci trompetini çalmak için Lincoln Bahçeleri'nde ona katılmam için beni gönderdiğinde, sevinçten havalara uçtum. Papa Joe'dan telgrafı aldığım gün - işte bu Onu aradım - New Orleans'ta bir cenazede çalıyordum ve Tuxedo Brass Band'in tüm üyeleri bana gitmememi söylediler çünkü Papa Joe ve grubu bir tür sendika sorunu yaşıyordu... Chicago'ya on bir sularında geldim. 8 Temmuz 1922 gecesi, Twelfth ve Michigan Avenue'daki Illinois Merkez İstasyonu'ndaki saat. Bunu asla unutmayacağım. Kral zaten işteydi. Beni karşılayacak kimsem yoktu. Bir taksiye atladım ve doğrudan Lincoln Bahçeleri." (Louis Armstrong)
'Royal Garden Blues' ilk 'riff' şarkısı olarak kabul ediliyor
1909'da inşa edilmiş, 1937'de yeniden modellenmiştir. 1921'de yapılan bir tadilatın ardından, bu basit otomobil garajı, şehrin en eski ve en efsanevi caz mekanlarından birine dönüştürülmüştür. Ev orkestrasında Louis Armstrong, Johnny Dodds ve Earl "Fatha" Hines gibi ünlü müzisyenler yer alırken, yer gösterileri yerel izleyicilere en yeni dansları tanıttı. Bix Beiderbecke, Jimmy Dorsey, Benny Goodman ve Gene Krupa dahil olmak üzere pek çok gelecek vaat eden genç sanatçı, burada gece geç saatlerde yapılan oturumlara başladı. 1937'de yapılan bir tadilattan sonra, Grand Terrace Balo Salonu olarak yeniden adlandırıldı (3955 South Parkway Blvd'deki önceki konumundan taşındı) ve 1950'ye kadar popüler bir gece kulübü olarak kaldı.
Earl Hines orada büyük başarı elde etti, ancak Fletcher Henderson, Count Basie ve Horace Henderson gibi diğer büyük gruplar da II. Uzun zaman önce Grand Terrace'ın dans pistine bakan yükseltilmiş orkestranın bir parçası olan mağazanın ofisi. Bandonun arkası, caz ritimlerini gösteren büyük bir duvar resmiydi ve bir kısmı hala görülebiliyor.
Grand Terrace Balo Salonunda ve diğer Chicago gece mekanlarında, bir kulüpten yönetimden izin almadan ayrılmak, birçok Chicago caz müzisyeninin sağlığı için tehlikeliydi. Earl Hines'in on yıldan fazla bir süre Grand Terrace'ta kalmasının nedeni budur.
1936'da Fletcher Henderson'ın kendi grubuyla sahne aldığı Grand Terrace Balo Salonu'nda Goodman, Krupa'nın davulda oturduğu grubun önünde çaldı. Bu belki de ilk kez siyah beyaz caz müzisyenlerinin para ödeyen bir seyirci önünde birlikte çalması.
Dış cephesi müzikal dönemini andıran yeni lokasyondaki bina, artık bir hırdavatçı. İç kısımdaki bazı duvarlar, Grand teras zamanlarında olduğu gibi hala boyanmıştır. sahiplerinden içeriyi ziyaret etmelerini istemek mümkündür.
Kulüp, Louis Armstrong ve Hot Five tarafından "Sunset Cafe Stomp" adlı şarkı için ilham kaynağı oldu.
  • Yeşil Değirmen, 4802 K. Broadway Ave. Chicago, IL
1907'de Pop Morse'un Roadhouse'u olarak açılan "Değirmen", yas tutanların St. Boniface's Mezarlığı'na gitmeden önce bir arkadaşının ölümünü kutlamak için uğradıkları bir duraktı. 1910'a gelindiğinde, yeni sahipleri, yol evini, fenerle aydınlatılan açık hava dans ve içme alanları ile tamamlanan ve Al Jolson, Eddie Cantor ve Sophie Tucker gibi manşetlerle övünen Green Mill Gardens'a dönüştürdü.
Yirmiler kükrerken, Yeşil Değirmen, Al Capone'un uşağı "Makineli Tüfek" Jack McGurn, kulübün %25'ini aldığında ve Al Capone'un kulübü düzenli olarak ziyaret ettiğinde, mafya bölgesi haline geldi. Müdür Danny Cohen, McGurn'a %25 hissesini komedyen/şarkıcı Joe E. Lewis'i Güney Clark and Diversey'deki New Rendezvous Café'ye taşımaya "ikna etmek" için vermişti. McGurn, Lewis'i boğazını keserek ve dilini keserek ikna etmeyi başardı. Mucizevi bir şekilde, Lewis iyileşti, ancak şarkıları asla gür sesini geri kazanamadı. Olay daha sonra Joker is Wild filminde, Joe E. Lewis rolünde Frank Sinatra ve Green Mill olarak bir Hollywood sahnesinde ölümsüzleştirildi. Tabii ki, ilgisini çeken Sinatra, kulübü ziyaret etmek zorunda kaldı. 1986'da Green Mill dekorasyonu, onu yasaklama dönemi, konuşkan dekoruna geri döndürdü.
  • Vendome Tiyatrosu 3145 Güney Eyalet Caddesi,
1919'da inşa edilmiş ve 1949'da yıkılmıştır. Chicago'nun sözde "Kara Kuşak" bölgesinin kalbinde yer almaktadır. Vendome Orkestrası'nın popülaritesi, Aralık 1925'te usta koronetist Louis Armstrong'un Dreamland Cafe'de bir görev yaptıktan sonra gemiye gelmesiyle arttı. Armstrong solo çaldığında, Vendome seyircileri çılgınca tezahürat yaptı. 1926'da Armstrong, şehrin en ünlü siyah ve bronz tenlerinden biri olan Sunset Cafe'de çalışmak için ayrıldı. 1920'lerde Vendome'da sahne alan diğer caz sanatçıları arasında piyanist Earl Hines, davulcu Jimmy Bertrand, kornetçi Freddie Keppard ve piyanist Lil Hardin-Armstrong vardı.
King Oliver grubu, Creole Jazz Band, 1927'de bir yangında yok olana kadar Plantation Café'de yaygın olarak çalındı.
  • Apex Kulübü 35th St. S. Calumet ve S. Prairie Caddeleri arasında [9]
1920'de açıldı, Junie Cobb, Johnny St. Cyr, Dave Nelson, Joe Poston, Johnny Wells, Earl Hines ve klarnetçi Jimmy Noone.
  • Şovmen Kafesi 209 E. 35th St. Michigan'da 1910'lar-20'ler
Sammy Stewart ve Şövalyeleri Senkop, Freddy Keppard'ın Grubu, Earl Hines, Natty Dominique, Vernie Robinson, Carroll Dickerson'ı içeriyor.
  • Monogram Tiyatrosu 3435-40 S. Devlet St.
1910'da açıldı. Sidney Bechet, Ethel Waters, Erskine Tate, Ma Rainey gibi erken dönem caz müzisyenlerini içeriyor.
  • Elit Kulüp 3030 S. Devlet St.
1910'da açıldı. Jelly Roll Morton, Earl Hines, Alberta Hunter'ı içeriyor.
  • Şovmen kafesi
  • Keşiş Hanı Chicago Loop'ta 60 Doğu Van Buren veya 343 Güney Wabash'ta bodrum,
Friar's Inn, Chicago'nun Loop bölgesindeki bir bodrum katında, 60 Doğu Van Buren Caddesi'nde, 343 Güney Wabash Bulvarı'nda bulunan bir gece kulübüydü. Moulin Rouge Cafe de aynı kompleksteydi. Friar's Inn, Mike Fritzel tarafından yönetildi ve müzisyenlerin hatıralarında bir gangster mekânı olarak hatırlandı. Friar's Inn'de üç grup vardı: biri saat 15.00'ten 18.00'e, biri akşam 6'dan 22.00'ye kadar, genellikle akşam yemeği için bir ritim bölümü ve akşam 22.00'den sabahın erken saatlerine kadar olan ana grup - Mares grubuydu. Kulüp katı bir "sadece beyazlar" politikası uyguladı. Friar's Inn ile ilişkili kayda değer gruplar arasında New Orleans Rhythm Kings (başlangıçta "Friar's Society Orchestra") ve Austin High Gang ("Blue Friars" olarak da bilinir) vardı.
Friar's Inn'de çalan ünlü müzisyenler arasında Frank Teschemacher, Bud Freeman, Steve Brown, George Brunies, Merritt Brunies, Emmett Hardy, Paul Mares, Leon Roppolo, Bee Palmer ve Mel Stitzel vardı. Joan Crawford, kariyerinin başlarında orada dansçı olarak çalıştı.

Listelenen diğer tarihi caz kulüpleri İşte

Chicago'daki modern caz kulüpleri

Neyse ki Jazz'ın hikayesi BeBop ile bitmedi. Avangard'a doğru ilerlemeye devam etti. Bu maceracı setin bir kısmı, Chicago'daki (çoğunlukla Afrikalı-Amerikalı) müzisyenlerden oluşan ve Yaratıcı Müzisyenleri Geliştirme Derneği (AACM) adlı bir topluluktu.
"Ciddi, orijinal müziği beslemek, icra etmek ve kaydetmek" misyonunu benimseyen AACM, Caz alanında çalışan müzisyenleri, bestecileri ve eğitimcileri desteklemektedir. 1965'ten başlayarak, AACM (ilk olarak Muhal Richard Abrams tarafından yönetildi) Chicago'da genç müzisyenler yetiştirdi ve garip bir şekilde, Amsterdam ve Paris bazı kurucu üyelerin 1970'lerin başlarında kendi istekleriyle sürgünde yaşadıkları yer.
Henry Threadgill, Anthony Braxton, Jack DeJohnette ve Art Ensemble of Chicago gibi AACM ile ilişkili müzisyenler: Lester Bowie, Roscoe Mitchell, Joseph Jarman, Famoudou Don Moye ve Malachi Favors, en heyecan verici ve zorlu Caz müziğinin bazılarını ürettiler. 1970'lerde, ana akım ve akademi tarafından ancak 1990'larda tanınmaya başlayan müzik.
1980'lerin sonlarında ve 1990'ların başında, müzisyen ve Columbia College profesörü Hal Russell, hem öğrettiği hem de NRG Ensemble ile birlikte çalarak AACM'nin etki alanına büyük bir yeni müzisyen akını getirdi. Ken Vandermark, Kent Kessler, Mars Williams ve Weasel Walter gibi Russell'ın öğrencileri ve takipçileri, AACM sahnesine yeniden enerji verilmesine yardımcı oldu ve eleştirel ve medyanın ilgisini hak etti.
Neyse ki, orijinal AACM oyuncularının birçoğu, hem Chicago hem de Avrupa'dan öğrencilerinin yanı sıra Russell'dan gelen daha yeni sahneden oyuncular gibi hala sahnede. Neredeyse haftanın her gecesi şehirde çeşitli gösteriler yakalayabilirsiniz, ancak sahne en tahmin edilebilir şekilde müzisyenlerle bağlantıları olan bir avuç kulüp etrafında toplanıyor.
  • Kadife Lounge, 67 Doğu Cermak Yolu. Sahibi Fred Anderson, AACM'nin uzun süredir üyesidir ve her iki çağdaş sahnede de derinden işleyen bağlantıları vardır. In most evenings from Wednesday through Saturday, you'll find him alternately watching the door, and joining the band on stage to play a ripping sax solo.
  • The New Apartment Lounge, 504 East 75th. Von Freeman is your host here at the new apartment, another club frequented by AACM members both onstage and off. The club is a must-see, and the Wednesday night jam sessions are legendary.
  • The Hideout seems to be the successor on Wednesday nights to the long running Tuesday and Wednesday night gigs by Ken Vandermark and friends at The Empty Bottle, where he and music critics John Corbett and Peter Margasak have created a platform for exposing Chicago hipsters to Avant Garde Jazz from the AACM scene, the Russell scene, and from around the world. Wednesday nights are usually reserved for overseas guests, such as Han Bennik or, maybe if you're lucky, Misha Mendelberg.
  • The HotHouse, 31 East Balboa. Having moved to Printers Row after many years in Wicker Park, the HotHouse regularly hosts concerts mostly by younger members of the AACM scene (like Eight Bold Souls) and associated traveling artists, in a somewhat more upscale atmosphere than the other three clubs in this group - the old location was a dive, but they took the move as an opportunity to dress up a bit.
  • Andy's Jazz Club 11 East Hubbard St. Chicago, IL, 1 312-642-6805.
One of Chicago's best-known and most respected Jazz establishments, historic Andy's offers casual dining and live jazz. Local acts focusing on mainstream, traditional, be-bop jazz and blues are featured with sets at lunchtime, late afternoon and evenings. Located just off Michigan Ave in downtown Chicago and just steps away from Chicago's Magnificent Mile, Andy's Jazz Club has been a destination for the work weary and hungry hipsters for over a quarter of a century. Established in 1951, this onetime newspaper pub has evolved from a shot & beer joint into a full service music Mecca.
Taste and variety define the music menu as well, showcasing Jazz and Blues 7 days a week. No other venue can boast of the three shows daily and a weekend rotations of world-class headliners.
Friday's Live Jazz At Noon provides a variety of lunchtime favorites with conversation friendly music, guaranteed to satisfy the cravings of the clock-watchers and leisure lovers alike. Open for lunch Monday-Friday with live music only on Friday. Jazz At Five ups the intensity when locals and visitors mingle beneath the "Wall of Fame" and exchange ideas in the universal language of Jazz. Jazz At Nine expands the experience with a range of world-renowned artists with diverse styles continuing until 1AM. To accommodate a more energetic weekend crowd, hours are extended to 1:30AM and serve from the complete menu until 1AM. On Sunday, entertainment jump starts your morning with a 11AM-2:30PM Brunch and continues on with evening music offered from 5PM-midnight. Located in the heart of the River North Neighborhood of the Chicago Loop, you can find Andy's Jazz Club & Restaurant at the intersection of State Street and Hubbard Street.

More modern Chicago clubs at www.chicagojazz.com

Other jazz-related places in Chicago

  • The Chicago Jazz Archive, part of the Library of the University of Chicago, open Tuesday to Friday by appointment only (call 702-8541); contains pictures, magazines and recordings from the early jazz in the Chicago scene.
  • Chicago Tiyatrosu, 175 N. State St.,
Many big bands played at the Chicago in the 1930s and '40s, including, to name a few, Benny Goodman, Dick Jurgens, Harry James, and Orrin Tucker. Having narrowly survived demolition in the mid-1980s, the Chicago Theatre continues to operate, with most of its elegance still evident.

Day 6 (Sunday): Chicago için Kansas Şehri

Distance: (532 Miles)

Concert in the Phoenix?

Day 7 (Monday): Visiting Kansas City

Jazz places in Kansas City

  • 18th and Vine District
...we came to the corner of Eighteenth Street and Wham! Everything along that street was all lit up like klieg lights... And everywhere you went, there was at least a piano player and somebody singing, if not a combo or maybe a jam session... we were walking into a scene where the action was greater than anything I've ever heard of." ca 1924-25, William Basie, from Good Morning Blues, the Autobiography of Count Basie.
...The Flavor of 18th street was on the sidewalks, you could find everybody who was anybody on 18th street.But it was grand. 12th street was joints, 18th street was class. It was all we had, and it was the only place we could go." Reuben Benton, long time resident.
18th and Vine in Kansas City is internationally recognized as one of the cradles of jazz. Along with New Orleans's Basin Street, Beale Street in Memphis, 52nd Street in New York and Los Angeles's Central Avenue - the 18th and Vine area was a midwife to the birth of a new style of jazz. Like the spicy barbecue for which Kansas City is so widely noted, the jazz that evolved in the 18th and Vine district was likewise distinctive. Simmered in the blues, Kansas City's jazz was a riff-based sound fueled by jam sessions in the district's crowded clubs.
A list of the musicians who worked and made their home in the historic district reads like a veritable Who's Who of Jazz in the 1930s and 1940s. Charlie Parker is likely the most noted modern jazz musician to come from Kansas City. However, many notables call the city home or got their start in this significant jazz scene.
Located just east of Downtown Kansas City, it is the Kansas City metropolitan area's historic center of African American culture. It has been the focus of more than $30 million of civic investment since the late 1980s, but the district's redevelopment has struggled. In the 1990s, parts of the film Kansas City were filmed there. Façades left from the movie remained on most of the dilapidated buildings until the end of the 1990s. Today, the 18th and Vine district includes the Mutual Musicians Foundation, the Gem Theater, the long-time offices of African-American newspaper The Call, the Blue Room jazz club, the American Jazz Museum, the Negro Leagues Baseball Museum, restaurants and apartments.
The clubs sported colorful names such as the Cherry Blossom, the Chez Paree, Lucille's Paradise, the Subway Club, the Sportsmen Club, the Ol' Kentuck' Bar-B-Q and Fox's. Many of the clubs featured "Blue Monday" sessions. Former bassist for Andy Kirk, Laverne Barker remembered how, "People would go to the area on Sunday Nights and would wait for Blue Monday parties to start in the clubs at midnight. The jam sessions would start and go `til Monday afternoon."
Vine Street also has been celebrated by many songs including "Vine St. Bustle," "Vine St. Boogie," "Vine St. Drag" and "Kansas City."
Located in the Historic 18th and Vine Jazz District in Kansas City, MO., this is the place where jazz masters such as Charlie Parker, Count Basie, Big Joe Turner, and hundreds of others defined the sounds of the 1920s, 30s, and 40s. Contains rare photos, album covers, memorabilia, and personal items telling the stories of jazz legends Louis Armstrong, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, and Charlie Parker, More than 100 recordings of the greatest jazz ever played, Studio 18th & Vine, where visitors experiment with harmony, melody, and rhythm, Films and special collections honoring the impact of jazz on the American experience, Special exhibits highlighting Kansas City’s unique contributions to jazz.
'Closed on Mondays'
  • The Mutual Musicians Foundation 1823 Highland Avenue, 18th & Vine district, 1 816 471-5212
Otherwise known and the Musicians local No. 627, This modest musicians union house is nearly 100 years old and represents KC jazz/blues/ragtime history far better than the museum down the street. Open jazz jams and cutting sessions Saturdays starting at around midnight lasting til sometimes past dawn - if the crowd and musicians can keep each other interested. (Blues jams on Fri night.) Charlie Parker grew up in the area and there are stories of him peeking through the window of this place to see perhaps Basie, Lester Young, etc. Upstairs there is a piano that locals say Scott Joplin, Mary Lou Williams and Count Basie played on. Downstairs reside the Saturday jams in a room that has a grandma's formica kitchen feel. Lester Young (hear 1958 audio discussion with Chris Albertson), Bennie Moten, Walter Page, Charlie Parker, Coleman Hawkins, Ben Webster, Buster Smith, Mary Lou Williams, Pat Metheny, Count Basie, Jimmy Rushing, Big Joe Turner, Kevin Mahogany, Ahmad Alaadeen, Bob Brookmeyer, Claude Fiddler Williams, George E Lee, Bobby Watson, Jay McShann, Andy Kirk, The Blue Devils, Karrin Allyson and many others had/has strong ties to this district (or the 12th Street scene which is completely destroyed).
  • Fox's Tavern, Corner of 18th St and Vine.
Very popular with loudspeakers on the street broadcasting music and shows, contributing enormously to the atmosphere of the district.
  • Piccolo's club, Corner of 18th and vine (west of Fox's Tavern).
  • Street hotel, featured the early location of the Blue Room, an exclusive jazz club.
  • Shannon building featured on the basement, one of the most famous jazz clubs, the Subway. The most recognized jazz musicians jammed at the Subway: Benny Goodman, Coleman Hawkins, Gene Krupa, Harry James, Chu Berrym, Jimmy and Tommy Dorsey, Ben Webster and countless other held cutting contest with local musicians.
  • The El Capitan Club, 1608-10 E 18th St.
  • Elk's Lodge, 1606-E 18th, (open in 1906).
  • Moten and Hayes records owned by two men that would become famous bandleaders, Benny Moten and Thamon Hayes. Bennie Moten's Kansas City Orchestra was the most successful Jazz band of the Midwest. The band toured all over the country and had a top selling recording in 1927 for Victor named "South". In 1929 Count Basie of The Blue Devils joined the band, and several other members of that band soon joined Moten's Orchestra. Count Basie took over the band after Moten's death in 1935.
  • Lucille's Paradise Club, 1709-11E 18st st, featured radio broadcast in the lates '30s.
  • Scott's Show Bar Corner of 18th st and Highland Avenue, an elite supper club in the '40s opening as the 'Highland Gardens' in 1922. Also called the Airdome and the Quaterne, and later the Rialto and the Boone.
  • Centennian Church, Count Basie played the Organ at this congregational church.
  • Gem Theatre operated from 1912 as a segregated movie theatre.
  • The Parrot Inn, 1813 Vine St.
  • The Mardi Grass Club opened in the 1950s. Had many names, turnovers through the years. Much the same since the 1930s, raw urban club. "Bird, Basie, Miles, Monk played it". It closed due to lease dispute according to Ignatius' secret sources and apparently will reopen down the street. Rumor is another club will go in this spot.
  • The OI Kentucy Barbecue. Musicians jammed here and ate barbecue soup for 10 cents.
  • Eblon Theater is the site of the Count Basie first job in Kansas city. His band came to play to the city and left him here. He played as an organist in silent films, as the Cherry Blossom in 1934, it featured Japanese decor and some of the hottest jam sessions in town. Later was called the 'Chez Paree'.

Jazz clubs in Kansas City

  • Reno Club. 12th Street, between Cherry Street and Locust Street, Kansas City, MO.
Known as the "Queen" of Kaycee clubs, the Reno Club flourished during the 1930s, but was closed for tax evasion in 1938. The club's activities, directed by Papa Sol Epstein, were segregated, and separate dance floors, bars, and dining areas were reserved for black and white patrons. Bennie Moten played there in the early 1930s, and in 1935 Count Basie formed a nine-piece group, the Barons of Rhythm, for a residency; it was in this venue that Basie was discovered by John Hammond in 1936.
The balcony above the bandstand here was Charlie Parker's favorite roost. He'd sit there, the air thick with marijuana smoke rising from the band downstairs, and listen to his idol, Lester Young, blowing with the "Count" Basie band.
Nightly broadcasts from the club were relayed on radio station W9XBY. In 1938 Jesse Price's big band played there, and the following year George E. Lee, whose career passed through a decline in the mid-1930s, brought his new band (formed the preceding year for a residency at the Brookside Club) to play an engagement at the Reno. The club was as important for after-hours jam sessions by the many jazz musicians playing in the city at that time as it was for the music that was played to entertain the clientele.
A police parking lot now occupies the sacred ground where Club Reno once stood.

Modern jazz clubs in Kansas City

  • ANKA Kuşu 8th & Central, 1 816 472-0001
  • Jardines Restaurant & Jazz Club 4536 Main Street 1 816 561-6480
The American Jazz Museum's Blue Room is a museum by day and at night comes to life as a working jazz club. Four nights a week, the Blue Room resonates with the sweet sounds of Kansas City jazz. As the only Kansas City club included in DownBeat magazine's 2004 list of Top 100 Jazz Clubs in the world, the Blue Room consistently books top name national and international entertainers while it continues to showcase the best of jazz in Kansas City.
The Blue Room was recognized again in DownBeat magazine's February 2007 issue as the only Kansas City club to make the list of Top 100 Jazz Clubs in the world:
As part of the American Jazz Museum, the Blue Room is designed to resemble a nightclub from the 1930s. Shows in the room hit on Monday (a regular jam session), Thursday, Friday and Saturday, featuring top regional straightahead talent.
  • Majestic Steakhouse 931 Broadway (walking distance from Phoenix) 1 816 471-8484
Jazz and jam 6 days, but Monday. Art deco/Victorian classic club feel with typically 50 crowd. Cigar club upstairs with walkin humidor (said to once be Tom Pendergast's hangout). Bram Wijnands' regular gig spot (weekends).
  • Grand Emporium 3832 Main Street 1 816 531-7557, 1 816 531-1504
Mostly touring blues and bluesrock acts on weekends but also jazz/punk/zydeco/reggae weekdays. Many blues mags consider it one of best urban blues clubs in US and it is a multi WC Handy award winner. This place usually has a soul you can breathe in but lately they seem to book a bit more blue collar and suburban twangy blues over the urban blues they've been known for. Gotta do Amazing Grace's soul food (and/or bring in pizza from next door). Open blues jams, second Thu of each month, no cover (for this event).
  • Harling's Upstairs 3941-A Main Street 1 816 531-0303
Urban blues/jazz/irish/celtic/swing/rock. Tuesdays (?) - 18 piece swing orchestra. Saturday 2PM (open) jams too - Mama Ray (no cover). Usually weekend cover charge. Jean Harlow and Joan Crawford were once showgirl dancers at this club. A Midtowner's favourite, where local filmmakers hang.

(More jazz clubes at Foursquare)

Other jazz-related places in Kansas City

  • Charlie Parker birthplace 852 Freeman Avenue, Wyandotte County, Kansas City, Kansas [10]
At year 1999, the location is a vacant lot.
  • Charlie Parker Home 1516 (1535) Olive St Kansas City, MO
Parker was living here during the period he was going as a kid to jam sessions in 18th St (close to his school) and 12th (the Reno Club). He spent the chilhood and adolescence here until he moved to New York, already as a formed musician.
  • Charlie Parker Grave site Lincoln cemetery, 8604 E Truman Rd, Kansas City, MO
Charlie Parker asked explicitly not to be buried in Kansas City, but the family decided to do it so.
  • Other Charlie Parker Houses 109 W34th St. Kansas City, MO, and 114 W 36th St. Kansas City, MO
Charlie Parker moved here in 1927, and lived here for about four years, after moving from his birthplace at the other side of the river, in Kansas City, Kansas. At least seven homes have been identified in Kansas and Missouri at which the Parkers lived at one time or other. Both buildings are still there at year 1999.

Day 8 (Tuesday): Kansas City to Memphis

  • American Jazz Museum Visit in the morning. Tu–Sa 9AM to 6PM, Su noon to 6PM, M closed

Driving distance: 538 miles.

Sedalia, MO

  • sedalia, Missouri. (25 km off road, in the way of Kansas City to Memphis is consider the Birth Place of the Ragtime). Sedalia was once the residence of the famous ragtime composer Scott Joplin. Joplin and ragtime music are honored in a yearly Ragtime Festival, usually held in June.
Bir kez orada, Scott Joplin House ziyaret edilebilir.

Once in Memphis, try to catch a Blues concert.

Day 9 (Wednesday): Visiting Memphis

  • sokak[ölü bağlantı], Memphis, TN
When the self-proclaimed "Father of the Blues" W.C. Handy, an accomplished bandleader and songwriter, arrived on Beale Street from the Delta in 1908, he brought with him the blues, a new style of music he "discovered" down south. With his publication of "Memphis Blues" in 1912, Handy became one of the first people to publish a song featuring characteristic "blue notes" and containing the word "blues" in its title. By the 1920s, Beale Street was a showcase for jug bands, where he played a mixture of blues, ragtime, and humorous tunes.
In the 1920s, the area took on a carnival atmosphere and gambling, drinking, prostitution, murder and voodoo thrived alongside the booming nightclubs, theaters, restaurants, stores, pawnshops and hot music. By mid-evening, the street would be packed and a one-block walk could take forever, especially if he had to detour around the medicine show set up in the little hole in the wall, or if he stopped and listened to the wandering bluesman playing for pennies and nickels. There were big vaudeville shows at the Palace and the Daisy, hot snoot sandwiches at the corner café jug bands playing down at the park and one block over on Gayoso there was a red-light district to rival New Orleans’ Storyville.
Beale Street was completely shut down and the buildings demolished. Nowadays, it is just a street for tourism and shopping wiith some reopened blues clubs, but missing the spirit of the early 20s.
A. Schwab Dry Goods, in the family since 1876, is the only remaining original business on Beale St. Open M-Sa 9AM-5PM. The Orpheum Theatre also remains, opened on October 15, 1928 on the corner of Main and Beale.
Clubs on Beale street: Alfred's On Beale, Mr. Handy’s Blues Hall, Alley Cats, New Daisy Theater, A. Schwab, New York Pizza, B. B. Kings Blues Club, Pat O'Briens, Beale St. Tap Room, People’s Billiard Club, The Black Diamond, The Pig on Beale, Blues City Cafe & Band Box, Psychics of Beale Street, Club 152, Rum Boogie Cafe, Dyer’s Famous Hamburgers, Shake Shack, Eel Etc. Fashions. Silky O Sullivan’s, Hard Rock Cafe, Strange Cargo, King’s Palace Cafe, Tater Red’s, Memphis Music, Wet Willies.
  • Sun Studio 706 Union Ave, Memphis, TN, 1 901 521-0664
'Where rock'n roll was born'. The studio where Elvis Presley recorded his first four albums, and changed the music industry. Johnny Cash, the inimitable Jerry Lee Lewis, and the "Rockin' Guitar Man", Carl Perkins were first recording here. Nowadays, is a sort of museum, so you can enter and visit the studio.
  • W C Handy Blues Museum & Performing Arts Center 1275 Royal Oaks Cv, Memphis, TN, 1 901 396-3914
WC Handy is considered the father of the blues. He is the one that bought the blues from the Mississippi Delta up to New Orleans through the Highway 61.
The Memphis Rock ‘n’ Soul Museum’s exhibition about the birth of rock and soul music tells the story of musical pioneers who, for the love of music, overcame racial and socio-economic barriers to create the music that shook the entire world.
Located at 191 Beale, on the corner of legendary Highway 61 at the FedExForum sports and entertainment complex, the museum offers a comprehensive Memphis music experience from the rural field hollers and sharecroppers of the 1930s, through the explosion of Sun, Stax and Hi Records and Memphis’ musical heyday in the 1970s, to its global musical influence. The museum’s digital audio tour guide is packed with over 300 minutes of information, including over 100 songs, and takes visitors at their own pace through seven galleries featuring 3 audio visual programs, more than 30 instruments, 40 costumes and other musical treasures.
Stax was a major player in the creation of the Southern soul and Memphis soul music styles, and frequently released early funk and 1960s Chicago blues recordings. While Stax was involved almost exclusively in the production of African-American music, the label is noted for having some of the first popular ethnically-integrated bands. Featuring recordings of Otis Redding, Wilson Pickett and Albert King.
Today, the Stax Museum of American Soul Music, located at the original site of Stax Records, pays tribute to all of the artists who recorded there with a rare and amazing collection of more than 2,000 interactive exhibits, films, artifacts, items of memorabilia, and galleries designed to keep Stax alive forever. Because it is the only soul music museum in the world, it also spotlights America's other major soul music pioneers, including the sounds of Muscle Shoals, Motown, Hi, and Atlantic Records, spotlighting the contributions of such soul pioneers as Ike & Tina Turner, Aretha Franklin, The Jackson Five, Ann Peebles, Al Green, Sam Cooke, James Brown, Ray Charles, and many others.
Hours: March-October: M-Sa 9AM-4PM, Su 1-4PM; November-February: M-Sa 10AM-4PM
  • WDIA 706 Union Avenue, Memphis, TN
The radio station where Beale Street went on the air (1948). It became the first all-black radio station in the country, with African-American deejays and programming that specifically targeted a black audience. WDIA’s torrent of gospel, blues, and the sounds of rhythm and blues (R&B) put it on its way to becoming the most powerful station in Memphis.
In 1948, Blues Boy King was hired by Memphis blues station WDIA for a 15-minute live radio spot where he performed and hawked a health tonic called Pep-Ti-Kon. A year after, B.B. King records for the first time, cutting four songs (including his debut single, “Miss Martha King”) at Memphis radio station WDIA.
The WDIA studio on Union Avenue, just up the street from the Peabody Hotel, is also still in operation, broadcasting a steady stream of talk and music, and you can stop in for a quick tour. On Saturday mornings, Rufus Thomas, the senior statesman of the local music scene, still broadcasts a weekly show, and the station’s all-blues programming on Saturdays remains an unpretentious tribute to the city’s blues tradition. Listen to the radio as you drive around the city or take a day trip down to the Delta.
  • TUVALET. Handy House & Museum 352 Beale Street, Memphis, TN, 901-527-3427
  • Aretha Franklin's birth home 406 Lucy St., Memphis, TN
Just a few blocks from Stax stands the house where Aretha Franklin was born and raised until she moved north at the age of eight.
The most significant landmark of Tupelo's modern history is a modest, two-room house where the King of Rock & Roll was born on Jan 8, 1935. From this humble beginning, Elvis Presley began his meteoric rise to become the world's most popular entertainer.
The Elvis Presley Birthplace is part of the Elvis Presley Park and has been restored to the period before the singer's family moved to Memphis. The birthplace has been designated a Mississippi landmark. The Elvis Presley Park includes the Elvis Presley Museum, Memorial Chapel, Gift Shop and a lifesize statue of "Elvis at 13". The Park offers complete recreation facilities for picnics and community events.
Hours: May-Sep: M-Sa 9AM-5PM; Oct-Apr M-Sa 9AM-5PM; Su year-rpund 1-5PM
This huge mansion was once the home of Elvis, the most famous entertainer in the US. Now it is a pilgrimage place for many fans and one of the landmarks of Memphis.
This memorable tour of Gibson’s Memphis guitar factory consists of an intimate viewing of the facility as Gibson’s skilled luthiers craft some of the finest guitars in the world. An opportunity to witness the intricate process of binding, neck-fitting, painting, buffing, and tuning that creates these incredible musical instruments. See and hear how Gibson has helped shape the world of music for over 100 years and continues to set the pace for the musical innovations of tomorrow. Tour lasts approximately 45 minutes.
Tours are given: Monday- Saturday 11AM, noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM; Sunday noon, 1PM, 2PM, 3PM, and 4PM
  • Heartbreak Hotel,
Elvis Hotel. Across the street from Graceland. It features unique decor. You can try to see the lobby.

Day 10 (Thursday): Memphis için New Orleans

Driving distance: 396 miles. Take route 61, the Blues Highway, and follow it as weaves into Mississippi, all the way to New Orleans.

Clarksdale

Once one of the Delta’s main trading towns, Clarksdale is possibly the most important blues-town in Mississippi. John Lee Hooker, Sam Cooke, Jackie Brenston and Ike Turner were born and raised here. Other influential bluesmen who made their names in Clarksdale include Muddy Waters, Bukka White, Son House, and Robert Nighthawk. On September 26th, 1937, Bessie Smith died in Clarksdale after a car accident on Highway 61 near Coahoma.

  • Riverside Hotel. 615 Sunflower Avenue. Here stood the GT Thomas Hospital for blacks, where Bessie Smith died. The owner of the Hotel, Frank Ratliff claims his mother, who turned the hospital into a hotel in 1944, knew what really happened, but Frank’s is not willing to tell anyone. Bessie´s Room (room #2) can be visited. John Fitzgerald Kennedy chose to stay at the Riverside when he visited Clarksdale. He stayed opposite Bessie’s in room 2a.
  • WC Handy's marker. WC Handy heard the blues for the first time in 1903 when he was living in Clarksdale.
  • Delta Blues Museum. #1 Blues Alley, Clarksdale, MS. Mar-Oct: M-Sa 9AM-5PM; Nov-Feb: M-Sa 10AM-5PM. Go south on 61 Highway to Clarksdale. 61 Turns into N. State Street. Turn right on DeSoto, go under the railroad tracks and turn left on 3rd Street.

Dockery Plantation

Take Highway 8 east from Cleveland (Here, WC Handy pronounced his famous words "An American composer is Born") for about 5 miles to reach the Dockery Plantation founded around 1895. According to many, the blues was born right here. Charley Patton, pioneer of the Delta blues was a worker here.

Where the “Southern meet the Dog”

These were the lyrics of the first Blues WC heard in Tutwiler. He asked the singer what they meant. They actually mean a point where the Yazoo and the Mississippi railroads meet. This point is in Moorhead and the railroads still exist

natchez

When Natchez was the old capital of cotton industry, more millionaires lived here than anywhere else in America. This is today a city of contrasts full of Southern Charm and elegance.

Day 11 (Friday): Visiting New Orleans

  • The French Quarter. The city's historic center is its main tourist draw.
  • Faubourg Treme. Founded by free people of color the Treme is home to New Orleans' African American Museum, historic St. Augustine Church, Louis Armstrong Park and Congo Square (and the National Jazz Museum) as well as a vibrant Secondline tradition.
  • Faubourg Marigny. New Orleans' "bohemian" neighborhood is also home of the Frenchmen Street Entertainment District.
  • Storyville. The now defunct district where prostitution and gambling was legal in New Orleans. Storyville was a key in the development of jazz and that its closing was responsible for New Orleans musicians leaving for Chicago. Almost all the buildings in the former District were demolished in the 1930s to clear the land for the building of the Iberville Projects. While much of the area contained old and decayed buildings, the old mansions along Basin Street, some of the finest structures in the city, were leveled, too.
  • Basin Street. The back side of Basin Street was the front of the Storyville red light district, with a line of high end saloons and mansions devoted to prostitution. Basin Street was commemorated in the Basin Street Blues composed by Spencer Williams in 1926 and recorded by Louis Armstrong in 1929 and Miles Davis in 1963.

There are a series of monuments on the neutral ground of Basin Street, including statues of Simón Bolívar, Benito Juárez, and Francisco Morazán, and a metal sign commemorating Storyville.

Jazz clubs in New Orleans

  • Anderson's Annex. 201 North Basin Street, at Iberville Street.
  • Irvin Mayfield's Jazz Playhouse. 300 Bourbon Street.
  • Preservation Hall. 726 St. Peter Street.
  • Candlelight Lounge. 925 N. Robertson Street.
  • d.b.a.. 618 Frenchmen Street.
  • rahat liman. 626 Frenchmen Street.
  • The Spotted Cat. 623 Frenchmen Street.
  • Sweet Lorraine's. 1931 St. Claude Avenue.
  • Maple Leaf Bar. 8316 Oak Street.

New Orleans has a vibrant live music scene throughout the city. Although Bourbon Street has lost its luster as an exclusively musical destination (with a few exceptions) have no fear, this is New Orleans. The Frenchman Street entertainment district in the Faubourg Marigny (the neighborhood next to the French Quarter) is one of the best places to catch a live Jazz Performance in New Orleans. Arrive any day of the week, later in the evening. Quality street musicians abound in New Orleans.

Saloon. [11]From 1901 to around 1925, Anderson's Annex was the headquarters of Tom Anderson, from where he controlled the brothel district of New Orleans. The venue was managed by Bille Struve, who also produced the famous Blue Book (a guidebook to the district), which advertised it somewhat misleadingly as a "café and restaurant."

From about 1905, it was sometimes known as the Arlington Annex, after Josie Arlington's whorehouse, one of the three largest and most popular on Basin Street. The saloon offered music on a modest scale, presenting small bands, such as string trios (mandolin or violin, guitar and double bass); among the musicians who played there were Bill Johnson, the black guitarist Tom Brown, and Wellman Braud, playing violin. In published accounts, such famous musicians as Louis Armstrong and Albert Nicholas are said to have played at Anderson's Annex, but they actually worked at Tom Anderson's New Cabaret and Restaurant.

Day 12 (Saturday): Visiting New Orleans

Day 13 (Sunday): New Orleans için Boston

Uçakla.

Güvende kal

Ayrıca bakınız

Bu güzergah The Jazz Track bir kullanılabilir makale. Oraya nasıl gidileceğini açıklıyor ve yol boyunca tüm önemli noktalara değiniyor. Maceraperest bir kişi bu makaleyi kullanabilir, ancak lütfen sayfayı düzenleyerek geliştirmekten çekinmeyin.