Bu makale şunları listeler: listelenen uygulamalar UNESCO somut olmayan kültürel miras içinde Hırvatistan.
Anlıyorum
Ülkede dahil on beş uygulama vardır "somut olmayan kültürel mirasın temsili listesi UNESCO'dan.
Bir uygulama dahil edilmiştir "kültürü korumak için en iyi uygulamaların kaydı "Ve üzerinde bir uygulama"acil durum yedekleme listesi ».
Listeler
Temsili liste
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| 1 Istria ölçeğinde iki ses için şarkı söyleme ve müzik | 2009 | Performans sanatları | Batı Hırvatistan'daki Istrian yarımadasında, Hırvat, Istrian-Romen ve İtalyan toplulukları, Istria ölçeğinde çeşitli şarkı söyleme ve iki parçalı müzik türlerini hayata geçirmeye devam ediyor. Güç ve hafif burun tonu özellikleridir. Her iki ses de varyasyonlar ve doğaçlamalar içerir, ancak son melodi için her zaman ahenk içinde veya bir oktav ayrı olarak zirve yapar. Kullanılan tipik müzik aletleri, düetlerde, gaydalarda, flütlerde kullanılan chalumeaux, sopele ve lavta, tamburadır. Belirli yöntemlere göre çeşitli yerel varyantlar oluşturulmuştur. Örneğin, Hırvat nüfusu tarafından çoğunlukla yorumlanan kanatta, ikinci ses genellikle küçük bir sopel ile değiştirilir veya ikiye katlanır; tarankanje adı verilen yaygın olarak kullanılan başka bir varyasyonda, kelimeler bazen flüt sesini taklit etmeye yönelik karakteristik hecelerle (ta-na-na, ta-ra-ran, vb.) değiştirilir. Bu gelenek günümüzde günlük yaşamda ve düğünler, topluluk ve aile toplantıları ve dini törenler de dahil olmak üzere festivallerde çok varlığını sürdürmektedir. Yüzlerce şarkıcı, seçkin müzisyen ve bir düzine zanaatkarı temsil eden muhafızları, teorik ve pratik bilgilerini büyüklerinden aldılar. Günümüzde, genellikle bölgenin her yerinden amatör halk gruplarıyla ilişkilendirilirler. | |
| 2 Dubrovnik'in koruyucu azizi olan Aziz Blaise Bayramı | 2009 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler Performans sanatları doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Dubrovnik'teki Aziz Blaise bayramından önceki akşam, kiliselerin çanları şehrin etrafını sararken ve beyaz güvercinlerin salıverilmesinin, barış amblemlerinin gökyüzünü istila etmesiyle, inananlar boğazı iyileştirmek için bir araya gelirler. onları hastalıktan koruyacak bir ritüel. 3 Şubat'ta, azizin ve şehrin resmi bayram günü, halk kıyafetleri giymiş bucak bayrak taşıyıcıları şehre girer ve piskoposların, büyükelçilerin, sivil temsilcilerin katıldığı bir tören alayı olan festivalin doruk noktası için merkez meydana katılır. yetkililer, konuk eşraf ve Dubrovnik sakinleri. Festival, ritüellerden türkülere, gösteri sanatlarından geleneksel el sanatlarına (özellikle ateş etmek için kullanılan ateşli silahların eski tekniklere göre üretimine, şenliklerde ateşli silahlara) kadar birçok açıdan insan yaratıcılığını bünyesinde barındırıyor. 1190 yılına dayanan ritüel, Dubrovnik şehrinin sakinlerinin patronu Saint Blaise ile özdeşleşmesini pekiştirdi. Zamanla Dubrovnik ve dünya değişti, parti de öyle. Kendi fikirlerinden ilham alarak ve ihtiyaçlarına göre her nesil kendince bazı değişiklikler yaparak ritüele uyarlar. Aziz Blaise Günü'nde Dubrovnik sadece sakinlerini değil, aynı zamanda geleneğe ve herkesin özgürlük ve barış hakkını onurlandıran herkesi birleştirir. |  |
| 3 Hrvatsko Zagorje'de çocuklar için geleneksel ahşap oyuncak üretimi | 2009 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Kuzey Hırvatistan'daki Hrvatsko Zagorje'deki Karların Leydisi Marija Bistrica'ya adanan Meryem Ana Mabedi'ne giden hac rotasını çizen köylerin sakinleri, çocuklar için geleneksel ahşap oyuncak yapımı için bir teknik geliştirdiler. nesilden nesile indir. Ailenin erkekleri, gerekli ahşabın (yumuşak söğüt, ıhlamur, kayın ve akçaağaç) yerel olarak hasat edilmesi, ardından kurutulması, budanması, kesilmesi ve geleneksel aletlerle oyulması ile ilgilenir; Kadınlar daha sonra çevre dostu bir boya uygulayarak çiçek veya geometrik şekiller çizerek hayal güçlerini özgür bırakıyor. Bugün yapılan ıslıklar, atlar, arabalar, oyuncak bebek mobilyaları, dönen dansçılar, engel atları ve kuş gezicileri, bir asırdan fazla bir süre önce yapılmış olanlara çok benzer, ancak el yapımı oldukları için hiçbir zaman birbirinin aynısı olan iki oyuncak yoktur. Yerli halk ve turistler arasında çok popüler olan bu oyuncaklar, bölge festivallerinde, pazarlarda ve dünyanın dört bir yanındaki özel mağazalarda satılmaktadır. Zamanla geliştiler. At ve at arabası gibi geleneksel formdaki oyuncaklara, bugün çocukların yaşadığı çevrenin yansımaları olan arabaları, kamyonları, uçakları ve trenleri temsil eden yenileri katıldı. Sanatkarları tarafından özenle akort edilen çocuk müzik aletleri, kırsal kesimdeki çocukların müzik eğitiminde kullanılmaya devam ediyor. |  |
| 4 Gorjani'nin Ljelje / Kraljice (veya kraliçeleri) bahar alayı | 2009 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * Performans sanatları | Her baharda düzenlenen kraliçeler alayı, Hırvatistan'ın kuzeydoğusundaki Slavonya bölgesindeki Gorjani köyünden genç kızlardan oluşuyor. Erkeklerin kılıcı ve şapkaları giymiş on genç kız kraljevi'yi (kralları) oynarken, başları beyaz çelenklerle taçlandırılmış diğer beş genç kız, genç gelinler gibi kraljice kraliçelerini oynuyor. Pentekost (Hıristiyan bayramı) gününde alay, ailelerin önünde şarkılarını ve danslarını sunmak için evden eve gider. Krallar kılıç dansı yaparken, kraliçeler her bir figür hakkında yorum yaparak onlara şarkılarıyla eşlik ediyor. Ardından ailelerin katılmaya davet edildiği büyük bir halk dansı gelir. Alaydaki kızlara başka bir eve gitmeden önce ikramlar sunulur. Ertesi gün, alayı yakındaki bir kasaba veya köye gider, sonra genç kızlardan biriyle kutlamaları tamamlamak için geri döner. İlkokul, kilise ve köydeki birçok aile de dahil olmak üzere tüm topluluk bu alayın hazırlıklarına katkıda bulunur ve katılan kadınlar bununla gurur duyar. Bu ritüelin anlamını ve kökenini tam olarak bilmesek de, Gorjani sakinleri için köylerinin bir sembolünü temsil eder ve çocuklarının güzelliğini ve zarafetini öne çıkarma fırsatı sunar. |  |
| 5 Hvar adasında Za Krizen ("Haç İstasyonları") alayı | 2009 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * Performans sanatları * sözlü gelenekler ve ifadeler | Hıristiyanların Paskalya bayramından önce yapılan Maundy Perşembe Ayini'nden sonra, Hırvatistan'ın güneyindeki Dalmaçya adası Hvar'daki altı köyün her biri, diğer beş köyü ziyaret etmek üzere görevlendirdiği bir grup insanı aday gösterir. geldikleri köye dönmeden önce sekiz saatte yirmi beş kilometre. Topluluklar tarafından düzenlenen bu Za Krizen alayının (“haç yolu”) her grubunun başında, haçın taşıyıcısı, yalınayak veya çoraplı, hiç dinlenmeden yürür. Eskiden dini cemaatlerden birinin üyesiyken, şimdi bazen yirmi yıl önceden kayıtlı adaylar listesinden seçiliyor; çok imrenilen ve saygı duyulan konumu, onun ve ailesinin dindarlığını yansıtır. Onu şamdan taşıyan iki arkadaş ve elinde mum ve fener tutan diğer insanlar, rotanın farklı etaplarında Meryem Ana'nın Ağıtlarını söyleyen beş koro sanatçısı ve her yaştan, Hırvat ve yabancı birçok inançlı tarafından takip ediliyor. çeşitli dini cemaatlerin albs. Alay, diğer beş köyün her birinden rahip tarafından karşılanır, sonra köyüne döner; haçı taşıyan kişi, köyün rahibinin kutsamasını almak için koşarak parkurun son yüz metresini tamamlar. Hvar'ın dini ve kültürel kimliğinin kalıcı ve devredilemez bir unsuru olan bu tören alayı, adadaki topluluklar ve dünyadaki Katolik topluluk arasında benzersiz bir bağ oluşturuyor. |  |
| 6 | 2009 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * sözlü gelenekler ve ifadeler | Ocak ayındaki karnaval sırasında, kuzeybatı Hırvatistan'daki Kastav bölgesini çevreleyen köylerde çan çalanlar geçit töreni yapıyor. Koyun postları ve yaprak dökmeyen ağaçların küçük dalları ile süslenmiş özel büyük şapkalar, bellerinde bir çan kemeri, iki ila otuz kişilik gruplar halinde, yaprak dökmeyen küçük bir ağaç giyen bir rehberin arkasına geçerek dolaşırlar. Yürüyüşlerini canlandırmak için birbirlerine ritmik kalçalar verir ve yürürken sıçrarlar. Gruplar ayrıca iki "koruyucusunun" kontrolünden düzenli olarak kaçan şakacı bir "ayı" gibi tiyatro karakterlerini de içerebilir. Bir köye vardıklarında, zil çalanlar köy meydanında eşmerkezli daireler oluşturur ve yerel halk onlara yemek ve dinlenme fırsatı sunana kadar zillerini çalar ve yolculuklarına devam etmeden önce. Karnavalın sonunda köylerine dönerler, yakmak için her evdeki çöpleri toplarlar, orada bulunan herkes törene katılır. Her köye özgü çeşitli varyasyonları olan yıllık karnaval zili gösterisi, topluluk içindeki bağları güçlendirmeye yardımcı olur ve bölgedeki kasabalar arasındaki dostluğu tazelemenin ve yeni gelenleri geleneksel kültüre dahil etmenin harika bir yoludur. |  |
| Hırvatistan'da dantel yapımı | 2009 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Hırvatistan'da, özellikle Adriyatik kıyısındaki Pag, ülkenin kuzeyindeki Lepoglava ve aynı adı taşıyan Dalmaçya adasındaki Hvar kasabalarında olmak üzere, en az üç farklı dantel yapma geleneği hala yaşıyor. Pag iğne oyaları aslen dini kıyafetler, masa örtüleri ve giysi süsleri için tasarlandı. Örümcek ağı şeklinde bir arka planı geometrik desenlerle süslemekten ibarettir. Bugün toplumda bir yıllık staj imkanı sunan yaşlı kadınlar tarafından aktarılıyor. Lepoglava bobin danteli, iğlere sarılmış bir ipliğin örülmesiyle yapılır; genellikle geleneksel kostümler için kurdele yapmak için kullanılır veya köy festivallerinde satılır. Uluslararası bir dantel festivali her yıl bu sanatı kutluyor. Aloe iplik danteli Hırvatistan'da sadece Hvar kasabasının Benedictine kızkardeşleri tarafından yapılır. İnce beyaz iplikler taze aloe yapraklarından yapılır ve karton üzerine ağ veya başka bir desenle dokunur. Bu şekilde üretilen parçalar Hvar'ın simgesidir. Her dantel çeşidi uzun zamandan beri kırsaldaki kadınlar tarafından ek gelir kaynağı olarak üretilmiş ve bölgenin kültüründe kalıcı bir iz bırakmıştır. Geleneksel giyimin önemli bir bileşenini üreten bu zanaat, başlı başına yaşayan bir kültürel geleneğin tanıklığıdır. | |
| Kuzey Hırvatistan'da zencefilli kurabiye sanatı | 2010 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Zencefilli kurabiye yapma geleneği, Orta Çağ'da bazı Avrupa manastırlarında başladı ve bir sanat haline geldiği Hırvatistan'a yayıldı. Bal ve mum da yapan bakkallar kuzey Hırvatistan'da çalıştı. Zencefilli kurabiye yapma süreci beceri ve hız gerektirir. Un, şeker, su ve kabartma tozu ile gerekli baharatları koyan tüm üreticiler için tarif aynıdır. Zencefilli kurabiye kalıplarda şekillendirilir, fırınlanır, kurutulur ve gıda boyası ile boyanır. Her zanaatkar, zencefilli kurabiyeyi kendi tarzında dekore eder, genellikle ona resimler, küçük aynalar ve solucanlar veya mesajlar uygular. Kalp şeklinde zencefilli kurabiye en yaygın motiftir ve düğünler için sıklıkla hazırlanır, yeni evlilerin isimleri ve düğünün tarihi ile süslenir. Her bakkalın ekmeği, başka bir ustanın ekmeğine karışmadan belirli bir alanda çalışır. Sanat yüzyıllardır nesilden nesile, başlangıçta erkeklere, şimdi ise hem erkeklere hem de kadınlara aktarılmıştır. Zencefilli kurabiye, Hırvat kimliğinin en tanınmış sembollerinden biri haline geldi. Bugün bakkallar, yerel şenliklerin, etkinliklerin ve toplantıların en önemli katılımcıları olup, yerel halka bir kimlik ve devamlılık duygusu sağlamaktadır. |  |
| 7 Sinjska Alka, Sinj'de bir şövalye turnuvası | 2010 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * Performans sanatları * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Sinjska Alka, o zamandan beri her yıl düzenlenen bir şövalye turnuvasıdır. XVIIIe Yüzyılda Çetinska krajina bölgesindeki Sinj kasabasında. Mızrak dövüşü, atlarını şehrin ana caddelerinden birinde dört nala koşan şövalyelerin, mızraklarıyla bir ipe asılı demir halkayı hedef almalarını içerir. Turnuvanın adı, Türkçe kökenli bir kelime olan ve iki medeniyet arasındaki tarihi birlikteliği ve kültürel alışverişi yansıtan alka veya yüzükten geliyor. 1833 tarihli bir yönetmelikle düzenlenen turnuvanın kuralları, etik değerleri ve adil oyunu savunur; toplum yaşamına katılımın önemini vurgularlar. Katılımcılar Sinj ve Cetinska krajina bölgesinden ailelerden olmalıdır. Tüm topluluk, geleneğin sürdürülmesini desteklemek için silah, giysi ve aksesuarların üretimine, korunmasına, restorasyonuna ve yeniden inşasına katılır. Yerel dini uygulamalar, sosyal toplantılar, aile ziyaretleri ve ev ve dışarının mahremiyetindeki şenlikler turnuva ile yakından bağlantılıdır. Sinjska Alka, eski ortaçağ şövalyelerinin Hırvat kıyı kasabalarında düzenli olarak gerçekleşen mızrak dövüşünün hayatta kalan tek örneğidir. XIXe yüzyıl XIX yüzyıl. Yerel tarihte bir mihenk taşı ve kolektif hafızayı bir nesilden diğerine aktarmanın bir yolu haline geldi. |  |
| Doğu Hırvatistan'dan bećarac şarkı söyleme ve müzik uygulaması | 2011 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Bećarac müziği, Slavonya, Baranja ve Syrmia kültürlerinde kökleri olan Doğu Hırvatistan'da popüler bir türdür. Bunu uygulayanlar arasındaki iletişim esastır: solistler, bir grup şarkıcı ve müzisyen eşliğinde, on heceli dizeleri icat ederek, rekabet ederek, birleştirerek ve melodiyi şekillendirerek birbirlerini aşmaya çalışarak vokal hatlarını değiştirirler. Topluluğun değerlerini aktaran bu müzik, şarkıcıların doğrudan veya başka bağlamlarda konuşulduğunda yersiz olabilecek düşünce ve duygularını ifade etmelerine de olanak tanır. Her solist şarkısını bağlama göre şekillendiriyor, performans şarkıcıların yaratıcılığı ve enerjisi elverdiği sürece devam ediyor. Solistlerin güçlü bir sesi ve eski ve yeni beyitlerden oluşan çok geniş bir repertuarı olmalıdır; aynı zamanda yetenekli, hızlı ve bunları seçme ve birleştirme konusunda becerikli olmalıdırlar. Bugün geleneğin taşıyıcıları arasında neredeyse kadın kadar erkek var. Bećarac müziği doğu Hırvatistan topluluklarında çok yaygındır ve yaşayan bir pratiğin parçası olmaya devam etmektedir: ya tamamen gayri resmi bir müzik pratiği bağlamında ya da şenlikli etkinlikler ve kutlamaların bir parçası olarak. Ayrıca, solistlerin tanıttığı özelliklere katkıda bulunan birçok bećarac alt türü vardır. Bećarac müziği bu nedenle her performansta yeniden yaratılan olağanüstü canlı ve dinamik bir türdür. |  |
| Nijemo Kolo, Dalmaçya hinterlandından gelen sessiz yuvarlak dans | 2011 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Nijemo Kolo, güney Hırvatistan'daki Dalmaçya hinterlandındaki topluluklar tarafından gerçekleştirilir. Dansçıların bir dizi güçlü ve spontan adımlarla kadın partnerlerine liderlik ettiği turda dans edilir, dansçı görünüşte belirli bir kural olmaksızın partnerinin yeteneklerini herkesin önünde test eder. Genellikle güçlü ve etkileyici olan adımlar ve rakamlar, katılımcıların ruh haline ve arzusuna bağlıdır. Bu sessiz daire dansının ayırt edici özelliği, müziksiz, sesli veya enstrümantal, bazen danstan önce veya sonra müziksiz olarak icra edilmesidir. Nijemo Kolo geleneksel olarak karnavallarda, fuarlarda, tatillerde ve düğünlerde yapılır; genç kadınlar ve genç erkeklerin tanışıp birbirlerini tanımalarının bir yoludur. Nijemo Kolo'nun bir köyden diğerine performansındaki farklılıklar, yerel halkın kimliklerini işaretlemelerinin bir yoludur. Dans, nesilden nesile aktarılır, ancak bu aktarım, hareketlerinin standartlaştırıldığı kültürel kulüpler aracılığıyla giderek daha fazla yapılır. Bununla birlikte, Dalmaçya hinterlandındaki bazı köyler, basamakların ve figürlerin kendiliğinden karakterini korumuştur. Günümüzde, Nijemo Kolo çoğunlukla yerel, bölgesel veya uluslararası festivallerde ve yerel gösterilerde, karnavallarda veya kiliselerinin koruyucu azizinin bayram gününde performans gösteren köy dans grupları tarafından dans edilmektedir. |  |
| Klapa, Güney Hırvatistan, Dalmaçya'dan birkaç ses için şarkı | 2012 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Klapa şarkısı, Dalmaçya'nın güney Hırvat bölgelerinden çok parçalı bir şarkının vokal geleneğidir. Birkaç sesle şarkı söylemesi, homofonik a capella söylemesi, sözlü gelenek ve basit bir müzik yapma biçimi başlıca özellikleridir. Her şarkıcı grubunun lideri ilk tenordur, ardından birkaç tenor, bariton ve bas gelir. Performans sırasında, şarkıcılar yarım daire içinde omuzlarından birbirlerini tutarlar. İlk tenor şarkıyı başlatır, ardından diğerleri gelir. Ana amaç, seslerin mümkün olan en iyi kaynaşmasını sağlamaktır. Teknik olarak, klapa şarkıcıları ruh hallerini genellikle yüksek bir aralıkta açık, boğazlı, nazal, orta sesli, falsetto ile ifade ederler. Klapa'nın bir başka özelliği de yazılı nota olmadan özgürce şarkı söyleyebilmesidir. Klapa şarkılarının temaları genellikle aşkı, yaşam durumlarını ve yaşanılan ortamı çağrıştırır. Sahipler ve uygulayıcılar, öncüllerinin geleneğini miras alan yetenek meraklılarıdır. Yaşları değişir, birçok genç şarkıcı büyüklerinin yanında durur. “Geleneksel klapa” da bilgi sözlü olarak aktarılır. "Parti klapa", şarkının performansına ve sunumuna odaklanan daha resmi olarak organize edilmiş bir gruptur. “Modern klapa”da genç şarkıcılar deneyimlerini konserlere katılarak ve kayıtları dinleyerek kazanıyorlar. Yerel topluluklar, klapa şarkı söylemeyi müzikal kimliklerinin ana göstergesi olarak görürler ve çeşitliliğe saygıyı, yaratıcılığı ve iletişimi bütünleştirirler. |  |
| Akdeniz diyeti | 2013 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Akdeniz diyeti, ekinler, hasatlar, toplama, balık tutma, yetiştirme, muhafaza etme, işleme, pişirme ve özellikle sofrayı paylaşma ve yemek yeme biçimiyle ilgili bir dizi beceri, bilgi, ritüel, sembol ve gelenekleri içerir. Birlikte yemek yemek, Akdeniz havzasındaki toplulukların kültürel kimliğinin ve devamlılığının temelidir. Bu, bir sosyal değişim ve iletişim, ailenin, grubun veya topluluğun kimliğinin doğrulanması ve yeniden kurulması anıdır. Akdeniz diyeti, misafirperverlik, iyi komşuluk, kültürlerarası diyalog ve yaratıcılık değerlerini ve çeşitliliğe saygının rehberliğinde bir yaşam biçimini vurgular. Her yaştan, sınıftan ve koşuldan nüfusu bir araya getirerek kültürel mekanlarda, festivallerde ve kutlamalarda önemli bir rol oynar. Seramik tabaklar ve bardaklar da dahil olmak üzere gıdaların taşınması, korunması ve tüketilmesi için zanaatkarlık ve nesnelerin üretimini içerir. Kadınlar, Akdeniz diyetiyle ilgili bilgi ve birikimin aktarılmasında, tekniklerin korunmasında, mevsimsel ritimlere ve takvimin şenlikli noktalamalarına saygı gösterilmesinde ve beslenme değerlerinin aktarılmasında önemli bir rol oynamaktadır. unsur. yeni nesillere. Aynı şekilde, pazarlar, alışveriş, karşılıklı saygı ve anlaşmanın günlük öğreniminde, Akdeniz diyetinin kültürü ve aktarımı için alanlar olarak kilit bir rol oynamaktadır. |  |
| Kuru taş yapı sanatı: teknik bilgi ve teknikler | 2018 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Kuru taş yapım sanatı, bazen kuru toprak dışında başka herhangi bir malzeme kullanmadan taşları üst üste istifleyerek taş yapılar inşa etme becerisidir. Kuru taş yapılar, çoğu kırsal alanda - çoğunlukla engebeli arazide - hem iç hem de dış mekanlarda bulunur. Ancak, kentsel alanlardan yoksun değiller. Yapıların sağlamlığı, dikkatli bir seçim ve taşların yerleştirilmesiyle sağlanır. Kuru taş yapılar, farklı habitat türlerinin, tarımın ve hayvancılığın gelişmesine izin vererek birçok ve çeşitli manzaraları şekillendirmiştir. Bu yapılar, tarih öncesi çağlardan modern zamanlara kadar nüfusların yerel doğal kaynakları ve insan kaynaklarını optimize ederek yaşam ve çalışma alanlarını düzenlemek için kullandıkları yöntem ve uygulamalara tanıklık etmektedir. Toprak kayması, sel ve çığın önlenmesinde, toprak erozyonu ve çölleşmeyle mücadelede, biyoçeşitliliğin iyileştirilmesinde ve tarım için uygun mikro iklim koşullarının yaratılmasında önemli rol oynarlar. Taşıyıcılar ve uygulayıcılar, unsurun derinden kök saldığı kırsal toplulukların yanı sıra inşaat sektöründeki profesyonellerdir. Kuru taş yapılar her zaman çevre ile mükemmel bir uyum içinde yapılır ve teknik, insan ve doğa arasındaki uyumlu bir ilişkinin temsilcisidir. Uygulama esas olarak her mekana özgü koşullara uyarlanmış pratik bir uygulama ile aktarılmaktadır. |  |
| 8 Međimurska popevka, Međimurje'den geleneksel bir türkü | 2018 | * Performans sanatları * sözlü gelenekler ve ifadeler | Geleneksel olarak, kuzeybatı Hırvatistan'daki Međimurje bölgesinden popüler bir şarkı olan međimurska popevka, çoğunlukla kadınlar tarafından solo olarak icra edildi. Günümüzde erkek ve kadınlar tarafından, tek başına veya gruplar halinde, vokal (bir veya daha fazla ses), enstrümantal veya karışık formda, başlı başına bir müzik türü olarak veya danslara entegre olarak icra edilmektedir. Şarkı sözleri çok önemlidir ve popevkaların temalarına göre sınıflandırılmasına izin verir: örneğin aşk, hüzün ve melankoli, mizah ve din. En aktif taşıyıcılar, esas olarak, ülkede çok eski olan kültür ve sanat derneklerinin ve derneklerinin üyeleridir, ancak bireysel şarkıcılar da önemli bir rol oynamaktadır, çünkü nüanslı bireysel yorumlar popevkalara özgüdür. Bu unsur, tek başına veya aile toplantılarında, topluluklar içinde veya iş yerinde, bölgedeki ve sınırlarının ötesindeki dini kutlamalarda ve performanslarda, birden çok sosyal bağlamda uygulanmaktadır. Međimurje halkı yaşamları boyunca birçok kez popevkas duyar ve gösterilere katılmaya teşvik edilir. Şu anda, bu sanatta usta olarak kabul edilen yaklaşık elli şarkıcı, türün klasik yönlerini aktarma ve kişisel ifadeleriyle zenginleştirme yetenekleriyle ünlüdür. Uygulamayı genç nesillere aktarırken, kadınlar genellikle mentor olarak hizmet eder. | |
En İyi Koruma Uygulamaları Kaydı
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| 9 Rovinj / Rovign'in yaşam kültürünü korumaya yönelik bir topluluk projesi olan Batana ecouseum | 2016 | * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * Performans sanatları * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Batana, Hırvatistan'ın Rovinj kasabasından bir tür geleneksel balıkçı teknesidir. Kentin etkinliği ve mirası için önemli olan, üretim yöntemleri ailelerden geçen batana, yerel meraklıların bu tekneyi ve ilgili uygulamaları korumak için bir dernek oluşturduğu 2004 yılına kadar endüstriyel modellerin gelmesiyle yavaş yavaş ortadan kayboldu ( yerel bir lehçe ve geleneksel şarkılar). Belediye tarafından desteklenen kar amacı gütmeyen bir dernek olan La Maison de la Batana, Rovinj şehrinin Miras Müzesi, Rovinj Tarihi Araştırma Merkezi, İtalyan Rovinj topluluğu ve ekomüzeoloji uzmanı, Ecomusée de la Batana, bu tekneyi halka tanıtmak ve onunla ilgili uygulamalar konusunda eğitim vermek için. Batana ve balıkçılık ekipmanlarının imalatının yanı sıra uygulanan balıkçılık faaliyetlerinin çeşitliliğini gösteren kalıcı bir sergiye ev sahipliği yapmaktadır; özellikle tekne yapımcıları için tekne yapımı üzerine atölye çalışmaları düzenler; özel belgeler yayınlar; tekne yarışları düzenler ve gençleri katılmaya teşvik eder; bugün rehberli turların da yapıldığı tekneleri inşa etmek ve onarmak için bir tersanesi vardır; batana'nın geleneksel denizci topluluklarındaki rolünün altını çizmek ve denizcilik mirasının korunmasına katkıda bulunmak için festivallere, tekne yarışlarına ve yuvarlak masa toplantılarına katılarak ulusal ve uluslararası düzeyde işbirliği yapar. |  |
Acil durum yedekleme listesi
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| Ojkanje şarkı söylüyor | 2010 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Dalmaçya hinterlandının Hırvat bölgelerinde yaygın olan iki parçalı Ojkanje şarkısı, boğazdan gelen özel bir tremolo tekniği kullanan iki veya daha fazla (erkek veya kadın) icracı tarafından icra edilir. Şarkı, solist nefesini tutabildiği sürece sürer. Melodiler sınırlı, çoğunlukla kromatik ton aralıklarına dayanıyor ve şarkı sözleri aşktan günün sosyal ve politik sorunlarına kadar uzanan temaları çağrıştırıyor. Ojkanje şarkı söylemenin varlığını sürdürmesini, köylerini Hırvatistan'daki ve dünyanın dört bir yanındaki festivallerde temsil ederek beceri ve bilgilerini aktarmaya devam eden organize yerel gelenek taşıyıcı gruplarına borçludur. Bien que le chant Ojkanje se transmette traditionnellement par oral, les moyens audiovisuels et l’apprentissage organisé au sein de groupes folkloriques locaux jouent maintenant un rôle croissant dans sa transmission. Cependant, la survie des techniques de vibrato individuel et des nombreuses formes de chant à deux voix dépend largement de la qualité et du talent des interprètes et de leur capacité à appliquer et à transmettre leur savoir aux nouvelles générations. Les conflits récents et l’exode rural vers les villes qui ont réduit la population de la région, ainsi que l’évolution des modes de vie, ont entraîné une brusque diminution du nombre d’interprètes, ce qui a entraîné la disparition de beaucoup de genres et styles archaïques de chant solo |  |
