Bu makale şunları listeler: listelenen uygulamalar UNESCO somut olmayan kültürel miras içinde Fransa.
Anlıyorum
Fransa, 11 Temmuz 2006 tarihinde onayladığı Somut Olmayan Kültürel Miras Sözleşmesine Taraf Devlettir.
Ülkede ikisi kendi sahasında olmak üzere yirmi uygulama bulunuyor. denizaşırı topraklar, kez "somut olmayan kültürel mirasın temsili listesi UNESCO'dan.
Biri denizaşırı topraklarından birinde yer alan iki uygulama, "kültürü korumak için en iyi uygulamaların kaydı ».
" üzerinde bir uygulama tekrarlanır.acil durum yedekleme listesi ».
Listeler
Temsili liste
Büyükşehir Fransa
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| Alay devleri ve ejderhalar 1 2 3 Gayant Festivalleri 4 Tarask | 2008 | sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Devlerin, hayvanların veya ejderhaların devasa heykellerinin geleneksel alayı, orijinal bir dizi şenlikli olayı ve ritüel temsili kapsar. sonunda ortaya çıktı XIVe Yüzyılda birçok Avrupa şehrinin dini törenlerinde, bu tasvirler Belçika'daki bazı şehirler için bir kimlik duygusunu korumuştur (Ath, Brüksel, Termonde ((nl) Dendermonde), Mechelen ((nl) Mechelen) ve Mons) ve Fransa (Cassel, Douai, Pézenas ve Tarascon) geleneklerini sürdürürler. Bu devler ve ejderhalar, dokuz metre uzunluğa ve 350 kg ağırlığa kadar çıkabilen büyük mankenlerdir. Efsanevi kahramanları veya hayvanları, esnafı veya çağdaş yerel figürleri, tarihi, İncil veya efsanevi karakterleri temsil ederler. Aziz George'un ejderhaya karşı savaşı, Charlemagne'nin Dendermonde'daki bisiklet geçit törenlerinden Bayard atı Mons'ta sahnelenirken, Papa'yı yeniden canlandır ve anneyi yeniden boyutlandır, popüler ve aile figürleri, Cassel'de geçit töreni yapıyor. Seküler alayları genellikle dini törenlerle ilişkilendiren alaylar, bir şehirden diğerine farklılık gösterir, ancak her biri devin tarihle, efsanevi kökenle veya şehrin yaşamıyla ilgili olduğu kesin bir ritüele uyar. Devler ve ejderhalar, baş aktörleri oldukları popüler festivalleri yılda en az bir kez canlandırırlar, her heykelin belirli bir tarihte ziyafeti vardır. Bandolar ve kostümlü insan grupları eşliğinde sokaklarda hikayeler sahneliyor ve dans ediyorlar. Kalabalık alayı takip eder ve birçoğu ziyafetin farklı aşamalarında hazırlıklara katılır. Bir devin yaratılması ve kalıcı bakımı, kullanılan malzemelerin çeşitliliği nedeniyle saatlerce çalışma ve çeşitli tekniklerde ustalık gerektirir. Bu olaylar hemen kaybolma tehdidi altında olmasa da, festivalin popüler ve kendiliğinden boyutunun zararına, kent merkezlerinin dönüşümü ve turist akını gibi belirli sayıda baskıya maruz kalıyorlar. |  |
| 5 Aubusson halısı | 2009 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Asırlık bir gelenek olan Aubusson goblen sanatı, bir resmin diğer ülkelerde uygulanan işlemlere göre dokunmasından oluşur. Aubusson ve diğer bazı yerleşim birimleri kazmak. Bu zanaat genellikle duvarları süslemeye yönelik büyük askılar üretir, aynı zamanda kilim ve mobilya parçaları da üretir. Aubusson duvar halısı, bir karton ressamı tarafından karton üzerine hazırlanan herhangi bir sanatsal stilin görüntüsüne dayanmaktadır. Dokuma, goblenin arka tarafında, yerinde ustalar tarafından boyanmış yünden, yatay olarak yerleştirilmiş bir tezgahta bir dokumacı tarafından elle yapılır. Bu zorlu süreç, önemli bir üretim süresi ve maliyeti içerir. Aubusson halıları tüm dünyada bir referanstır, öyle ki Aubusson bazı dillerde ortak bir isim haline gelmiştir. Aubusson'da duvar halısı üretimi ve Felletin üç küçük işletmeyi ve bir düzine bağımsız dokumacıyı desteklemekte, önemli teşvikli faaliyetler (yün üretimi ve eğirme, ticaret, yan ürünler, müze, sergiler ve turizm) tetiklenmektedir. Faaliyet seviyesini istikrara kavuşturmak ve bulaşma zincirini kırmamak için genç nesillerin ilgisini çekmek ve bu mirası tanıtmak gerekir. |  |
| Fransız çerçevesindeki düzen geleneği | 2009 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | İzleme sanatı, karmaşık bir ahşap binanın tasarımına üç boyutlu olarak hakim olmayı amaçlamaktadır. Bu geleneksel bilgi birikimi, inşaatçının kişiliğinin inşaattaki yerini güçlendirerek ve binalara yaratıcı bir düşünce aşılayarak çağdaş standardizasyon akımına aykırıdır. Çerçeve düzeni, kullanımda olan grafik araçlarını bir araya getirir. XIIIe Yüzyılda Fransa'da bir binanın hacimlerinin gerçekliğini, iç içe geçmelerini ve bunları oluşturmayı mümkün kılan ahşap parçalarının özelliklerini çizimle ve en büyük hassasiyetle ifade etmeye izin verdi. Mimarlık teorisi ve pratiğinden oldukça farklı, özel bir eğitimin konusudur. Bu işlemle marangoz, zeminde ve prefabrikasyonda tüm parçaları oldukları kadar karmaşık olarak belirleyebilir ve böylece çerçeve yerine yerleştirildiğinde tüm montajların mükemmel bir şekilde birbirine uyacağından emin olabilir. ait marangozlar arkadaşlık şirketleri ayrıca gizli kalan sembolik ve başlatıcı bir önemi izleme sanatında tanır. Bu sanat, örneğin Compagnons du Tour de France'ın değer sisteminde merkezi bir rol oynar. Rotada özel eğitim şu anda onlarca eğitim merkezinde, refakatçi evlerinde ve şirketlerde verilmektedir. |  |
| Arkadaşlık, meslek yoluyla bilgi ve kimlikleri iletmek için bir ağ | 2010 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Fransız arkadaşlık sistemi, taş, ahşap, metal, deri ve tekstil ticaretinin yanı sıra yemek ticareti ile ilgili bilgi ve know-how'ı aktarmanın benzersiz bir yoludur. Özgünlüğü, son derece çeşitli bilgilerin aktarılması için yöntem ve süreçlerin sentezinde yatmaktadır: ulusal ölçekte ("Tour de France" olarak bilinen dönem) veya hatta uluslararası, başlangıç ritüelleri, okul eğitimi, geleneksel ve teknik öğrenme. Arkadaşlık hareketi neredeyse 45.000 kişi üç arkadaş grubundan birine ait olan. Belirli bir meslekte öğrenmek ve / veya becerilerini geliştirmek isteyen 16 yaş ve üstü gençler, bir refakatçi topluluğuna katılmak için başvurabilirler. Eğitim, ortalama beş yıl sürer ve bu süre zarfında çırak, çeşitli bilgi türlerini ve bu bilgiyi aktarmanın çeşitli yöntemlerini keşfetmek için Fransa'da ve yurtdışında düzenli olarak şehir değiştirir. Çırağın bilgisini aktarabilmesi için kalfalar tarafından incelenip değerlendirildiği bir “şaheser” üretmesi gerekir. Compagnonnage, genellikle, belirli eski profesyonel teknikleri uygulamak ve öğretmek, ticarette mükemmellik için eğitim sağlamak, ticaretin bireysel gelişimi ve çıraklığı yakından ilişkilendirmek ve mesleğe özgü başlama törenlerini uygulamak için son hareket olarak görülür. |  |
| Fransız gastronomik yemek | 2010 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Fransızların gastronomik yemeği, doğumlar, düğünler, doğum günleri, başarılar ve birleşmeler gibi bireylerin ve grupların hayatındaki en önemli anları kutlamayı amaçlayan geleneksel bir sosyal uygulamadır. Bu, konukların bu vesileyle "iyi beslenme" ve "iyi içme" sanatını uyguladığı şenlikli bir yemektir. Gastronomik yemek, bir arada olmanın, lezzetin hazzının, insan ve doğanın ürünleri arasındaki uyumun altını çizer. Önemli bileşenleri arasında şunlar yer alır: sürekli genişleyen tarifler kümesinden dikkatli yemek seçimi; tatları birlikte iyi giden, tercihen yerel, iyi ürünlerin satın alınması; yemek ve şarap arasındaki evlilik; masanın dekorasyonu; ve tadım sırasında belirli bir jest (masada servis edileni içinize çekin ve tadın). Gurme yemeği iyi tanımlanmış bir kalıp izlemelidir: bir aperatifle başlar ve iki yemek arasında en az dört yemek, yani bir başlangıç, balık ve/veya sebzeli et, peynir ve bir tatlı ile sindirim ile sona erer. Geleneği derinlemesine bilen ve hafızasını koruyan gastronomi olarak tanınan kişiler, ayinlerin yaşayan uygulamalarını gözeterek özellikle genç nesillere sözlü ve/veya yazılı aktarımına katkıda bulunurlar. Gurme yemek, aileyi ve arkadaş çevresini sıkılaştırır ve daha genel olarak sosyal bağları güçlendirir. |  |
| 6 Alençon dikiş dantelinde uzmanlık | 2010 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Point d'Alençon, iğne oyası üretiminde kullanılan nadir bir tekniktir. Alençon Normandiya'da. Alençon dikiş danteli benzersiz karakterini, gereken yüksek düzeyde bilgi birikimine ve onu üretmenin çok uzun sürmesine (santimetre kare başına yedi saat) borçludur. Bu teknik kullanılarak yapılan ajur dokuma parçaları, sivil veya dini süslemelerde kullanılır. Parça, çok ince bir ağ ile birbirine bağlanan desenlerden oluşur. Yürütülmesi birkaç ardışık adım gerektirir: deseni parşömen üzerine çizmek ve dikmek, desenlerin tabanını ve arka planda şeffaf ağları yapmak, ardından süslemeleri temsil eden noktalar, gölgeler oluşturmak için onları doldurmak, çeşitli dekoratif modlar ve son olarak nakışlar rahatlatmak için. Ardından, bir tıraş bıçağı kullanarak danteli parşömenden ayırmak için kaldırma, düzeltme ve son olarak dolguların bir ıstakoz pençesi ile parlatılmasından oluşan luchage gelir. Her dantelci, dantel yapmanın tüm aşamalarını bilir ve bu bilgi ancak uygulamalı öğrenme yoluyla aktarılabilir. Point d'Alençon tekniğinde tam anlamıyla ustalaşmak için yedi ila on yıllık bir eğitim gerekir. Uzmanlaşmış dantel ustası ile çırak arasında yakın bir bağ olduğunu varsayan çıraklık, yalnızca sözlü aktarıma ve uygulamalı öğretime dayanır. |  |
| 7 Fransız geleneğinde binicilik | 2011 | * sahne Sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Fransız geleneğinde binicilik, insan ve at arasındaki ilişkilerin uyumunu öne çıkarma özelliği taşıyan bir ata binme sanatıdır. At eğitiminin temel ilke ve süreçleri, kuvvet ve zorlama etkilerinin yanı sıra atın vücuduna ve ruh haline göre uyumlu insan taleplerinin olmamasıdır. Hayvan (fizyoloji, psikoloji ve anatomi) ve insan doğası (duygular ve vücut) bilgisi, ata saygı ve yetkinliği birleştiren bir zihin durumu ile tamamlanır. Hareketlerin akışkanlığı ve eklemlerin esnekliği atın egzersizlere gönüllü olarak katılmasını sağlar. Fransa'da ve başka yerlerde geleneksel Fransız biniciliği uygulanıyor olsa da, en iyi bilinen topluluk, Saumur Siyah Çerçeve, Ulusal Binicilik Okulu'nda. Binicilerin ortak paydası, at ile karşılıklı saygı çerçevesinde yakın bir ilişki kurma arzusunda ve "hafiflik" elde etme amacında yatmaktadır. Nesiller arası işbirliği sağlamdır, yaşlı binicilerin deneyimine saygı ile işaretlenir ve genç binicilerin coşkusu açısından zengindir. Saumur bölgesi aynı zamanda öğretmenlere, yetiştiricilere, zanaatkarlara (sarıcılar, kunduracılar), veterinerlik hizmetlerine ve nalbantlara da ev sahipliği yapmaktadır. Cadre Noir de Saumur tarafından verilen sık sık halka açık sunumlar ve galalar, geleneksel Fransız biniciliğinin görünürlüğünü sağlamaya yardımcı olur. |  |
| 8 Brittany'nin Fest-noz'u | 2012 | * sahne Sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Fest-noz, şarkılar veya enstrümantal müzik eşliğinde geleneksel Breton danslarının toplu pratiğine dayanan şenlikli bir toplantıdır. Güçlü Breton kültürel hareketi, yaşayan bir pratiğin bu ifadesini ve birkaç yüz varyasyon ve binlerce melodi ile miras alınan dans repertuarlarının sürekli yenilenmesini korumuştur. Her yıl yüz ila birkaç bin kişinin, binlerce müzisyen ve şarkıcının ve on binlerce düzenli dansçının katıldığı bin civarında fest-noz düzenlenmektedir. Dans pratiğinin ötesinde, fest-noz şarkıcılar, müzisyenler ve dansçılar arasında yoğun bir şenlik, önemli bir sosyal ve nesiller arası karışım ve başkalarına açıklık ile karakterize edilir. Geleneksel olarak aktarım, daldırma, gözlem ve taklit yoluyla gerçekleşir, ancak yüzlerce meraklı, repertuar toplamak ve yeni aktarım biçimlerinin temellerini atmak için gelenek taşıyıcılarıyla birlikte çalıştı. Bugün, fest-noz yoğun bir müzikal deneyim köpüğünün merkezinde yer alıyor ve gerçek bir kültürel ekonomi üretti. Brittany'den ve çeşitli kültürlerden şarkıcılar, müzisyenler ve dansçılar arasında birçok karşılaşma gerçekleşir. Buna ek olarak, Breton köylerinin birçok yeni sakini, özellikle Bretonların kimlik duygusuna ve sürekliliğine güçlü bir şekilde katkıda bulunduğundan, fest-noz'u bir entegrasyon aracı olarak kullanıyor. |  |
| 9 Limuzin yedi yıllık ostensions | 2013 | sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Limuzin yedi yıllık gösterileri, Limousin'deki kiliselerde tutulan Katolik azizlerin kalıntılarının sergilenmesi ve saygı gösterilmesi için her yedi yılda bir düzenlenen görkemli törenler ve alaylardan oluşur. Yerel kasabalar ve köyler tarafından geniş çapta desteklenen şenlikler, bayraklar, pankartlar, süslemeler ve kostümlü tarihi figürler eşliğinde kasabalarda yapılan kutsal törenleri izlemek için bir araya gelen çok sayıda insanı çekiyor. Yedi yıllık gösteriler, tüm Limousin nüfusuna aittir ve Hristiyan olsun ya da olmasın, sakinleri kendilerini geleneğin taşıyıcıları olarak görürler. Cemaatler ve komiteler, bu uygulamayla ilgili bilgi, beceri ve nesnelerin aktarımına (hem sözlü hem de yazılı) aktif olarak katılırlar. Belediyeler tarafından bir yıl öncesinden başlayan törenlerin hazırlanması, birçok zanaatkarın, yerel din adamlarının, seçilmiş yetkililerin, hayır kurumlarının ve gönüllülerin yanı sıra gösterilerin anısını canlandıran korolar, orkestralar ve müzik gruplarının bilgi ve birikimlerini harekete geçirir. Hazırlık aynı zamanda sosyal bağları güçlendirmeye yardımcı olurken, şenlikler yeni ve eski sakinlerin entegrasyonunu teşvik eder ve kutlamalara katılmak için başka yerlere taşınan üyelerle aile birleşimi için bir fırsat sağlar. Bu uygulama Türkiye'nin 15 bölgesinde yapılıyor. Haute-Vienne, 1 yerellik kazmak, 2 yerleşim yeri Çarente ve 1 yerellik Viyana. |  |
| Pireneler'de yaz gündönümü yangın festivalleri | 2015 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğaya ve evrene ilişkin bilgi ve uygulamalar, * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Yaz gündönümü ateş festivalleri her yıl Pireneler'de güneşin zirvesinde olduğu aynı gece yapılır. Hava karardıktan sonra, farklı kasaba ve köylerin sakinleri, geleneksel yapıların şenlik ateşlerini yakmak için dağların tepesinden meşaleler taşırlar. Gençler için dağın inişi, ergenlikten yetişkinliğe geçişi simgeleyen çok özel bir andır. Festival, halk oyunları ve toplu yemeklerin yer aldığı kutlamalar ile toplumsal bağların yenilenmesine, aidiyet, kimlik ve devamlılık duygularının güçlenmesine zaman sağlayan bir zaman olarak görülmektedir. Roller belirli kişilere atanır. Bazı belediyelerde, belediye başkanı ilk ateşin yakılmasında görev alır. Diğerlerinde, bir rahip ateşi kutsar veya yakar. Başka bir yerde, köydeki en son evli adam ateşi yakar ve köylere inişe öncülük eder. Çoğu zaman, bekar genç kızlar, meşalecilerin köylerde şarap ve hamur işleri ile gelişini beklerler. Sabahları insanlar evlerini ve bahçelerini korumak için köz veya kül toplarlar. Öğenin yerel topluluklarda derin kökleri vardır ve yerel dernekler ve kurumlar ağı aracılığıyla sürdürülür. İnsanların bu mirasın hatırasını yaşattığı en önemli aktarım yeri ailedir. Fransa'da bu festivaller 34 bölgede gerçekleşir. |  |
| Falconry, yaşayan bir insan mirası Not Fransa bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.Almanya, NS'Suudi Arabistan, NS'Avusturya, NS Belçika, NS Birleşik Arap Emirlikleri, NS'ispanya, NS Macaristan, NS'İtalya, NS Kazakistan, NS Fas, NS Moğolistan, NS Pakistan, NS Portekiz, NS Katar, NS Suriye, NS Güney Kore ve Çekya. | 2016 | sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Şahinle avlanma, şahinleri ve diğer yırtıcı kuşları doğal ortamlarında avlanmaları için koruma ve eğitme geleneksel faaliyetidir. Başlangıçta yiyecek elde etmenin bir yolu olarak kullanılan şahinlik, bugün geçimlik değil, dostluk ve paylaşma ruhuyla özdeşleşiyor. Esas olarak göç yolları ve koridorları boyunca bulunur ve her yaştan, erkek ve kadın amatörler ve profesyoneller tarafından uygulanır. Falconers, kuşlarıyla güçlü bir ilişki ve manevi bağ geliştirir; şahinleri yetiştirmek, eğitmek, eğitmek ve uçurmak için güçlü katılım gereklidir. Falconry, mentorluk, aile içinde öğrenme veya kulüplerde daha resmi eğitim gibi çeşitli yollarla kültürel bir gelenek olarak aktarılır. Sıcak ülkelerde, şahinler çocuklarını çöle götürür ve onlara kuşu nasıl kontrol edeceklerini ve onunla bir güven ilişkisi kurmayı öğretir. Şahinciler çok çeşitli geçmişlere sahip olmakla birlikte, kuş eğitim yöntemleri ve onlara nasıl bakılacağı, kullanılan ekipman ve doğan ile kuş arasındaki duygusal bağ dahil olmak üzere ortak değerleri, gelenekleri ve uygulamaları paylaşırlar. Falconry, geleneksel kostümleri, yemekleri, şarkıları, müziği, şiiri ve dansları, onu uygulayan topluluklar ve kulüpler tarafından beslenen tüm gelenekleri içeren daha geniş bir kültürel mirasın temelidir. |  |
| 10 | 2016 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Granville Karnavalı, topluluk üyelerinin ve komşu kasaba sakinlerinin katıldığı Mardi-Gras'tan önceki dört günlük bir kutlamadır. Belediye başkanı tarafından şehrin anahtarlarının Karnaval Kralı'na (kağıt mâché figürü) teslim edilmesiyle açılan bu, pirinç bantlarla noktalanan savaş arabası süvarilerine sahiptir. İki bin beş yüz karnaval müdavimi, güncel olaylardan, siyasi figürlerden ve ünlülerden mizahla ilham alarak modüller ve yaklaşık kırk şamandıra oluşturmak için altı ay harcıyor. Her karnavalcı, şehrin bir bölgesini veya bir grup arkadaş, meslektaş veya aileyi temsil eden bir komiteye üyedir. Belediye hizmetleri de bazı tanklar inşa ediyor ve lojistiğe katılıyor. Farklı yaş grupları için popüler balolar düzenlenir ve Belediye Binası Meydanı bir konfeti savaşı için ortamdır. Parti, kostümlü eğlence düşkünlerinin akrabalarıyla şakalaştığı veya cezasız kaldığı bir entrika gecesi ile sona erer. Sonunda kral yargılanır ve limanda yakılır. Çekici 100.000 seyirci Granville karnavalı her yıl toplumun birliğine katkıda bulunur ve aidiyet duygusu verir. Bilgi aileler ve komiteler içinde aktarılır. |  |
| 11 Pays de Grasse'de parfümle ilgili teknik bilgi: parfüm bitkisinin yetiştirilmesi, doğal hammaddeler ve bunların dönüşümü hakkında bilgi, parfüm oluşturma sanatı | 2018 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Pays de Grasse'deki parfümle ilgili bilgi birikimi üç farklı yönü kapsar: parfüm bitkisinin yetiştirilmesi; hammadde bilgisi ve dönüşümü; ve parfümü oluşturma sanatı. Uygulama, Pays de Grasse'nin Yaşayan Miras Derneği içinde birden fazla grup ve topluluğu bir araya getiriyor. En azından 16. yüzyıldan beri uygulanan, parfüm bitkilerinin yetiştirilmesi ve dönüştürülmesi ile kokulu karışımların yaratılması, Pays de Grasse'de uzun süredir tabakhanelerin egemen olduğu zanaatkar bir ortamda gelişmiştir. Parfüm bitkilerinin yetiştirilmesi, doğa, toprak, iklim, biyoloji, bitki fizyolojisi ve bahçecilik uygulamalarının yanı sıra ekstraksiyon yöntemleri ve hidrolik damıtma gibi özel tekniklerle ilgili çok sayıda beceri ve bilgiyi harekete geçirir. Grasse sakinleri bu teknikleri benimsediler ve onları mükemmelleştirmeye yardımcı oldular. Sanat, teknik becerilerin yanı sıra hayal gücüne, hafızaya ve yaratıcılığa da hitap eder. Parfüm, sosyal bağlar kurar ve önemli bir mevsimlik çalışma kaynağıdır. İlişkili bilgi, esas olarak, halen esas olarak parfümerilerde gerçekleşen uzun bir çıraklık yoluyla gayri resmi olarak iletilir. Bununla birlikte, son yıllarda öğrenmenin standardizasyonu resmileştirilmiş derslerle büyümüştür. | .jpg/150px-France-002799_-_Old_Perfume_Stills_(15816452180).jpg) |
| Kuru taş yapı sanatı: teknik bilgi ve teknikler Not Fransa bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Hırvatistan, Kıbrıs, NS Yunanistan, NS'İtalya, NS Slovenya, NS'ispanya ve İsviçre. | 2018 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Kuru taş yapım sanatı, bazen kuru toprak dışında başka herhangi bir malzeme kullanmadan taşları üst üste istifleyerek taş yapılar inşa etme becerisidir. Kuru taş yapılar, çoğu kırsal alanda - çoğunlukla engebeli arazide - hem iç hem de dış mekanlarda bulunur. Ancak, kentsel alanlardan yoksun değiller. Yapıların sağlamlığı, dikkatli bir seçim ve taşların yerleştirilmesiyle sağlanır. Kuru taş yapılar, farklı habitat türlerinin, tarımın ve hayvancılığın gelişmesine izin vererek birçok ve çeşitli manzaraları şekillendirmiştir. Bu yapılar, tarih öncesi çağlardan modern zamanlara kadar nüfusların yerel doğal kaynakları ve insan kaynaklarını optimize ederek yaşam ve çalışma alanlarını düzenlemek için kullandıkları yöntem ve uygulamalara tanıklık etmektedir. Toprak kayması, sel ve çığın önlenmesinde, toprak erozyonu ve çölleşmeyle mücadelede, biyoçeşitliliğin iyileştirilmesinde ve tarım için uygun mikro iklim koşullarının yaratılmasında önemli rol oynarlar. Taşıyıcılar ve uygulayıcılar, unsurun derinden kök saldığı kırsal toplulukların yanı sıra inşaat sektöründeki profesyonellerdir. Kuru taş yapılar her zaman çevre ile mükemmel bir uyum içinde yapılır ve teknik, insan ve doğa arasındaki uyumlu bir ilişkinin temsilcisidir. Uygulama esas olarak her mekana özgü koşullara uyarlanmış pratik bir uygulama ile aktarılmaktadır. |  |
| Dağcılık | 2019 | Dağcılık, yüksek dağlarda, her mevsimde, kayalık veya buzullu arazide, doruklara ve duvarlara tırmanma sanatıdır. Fiziksel, teknik ve entelektüel kapasiteleri gerektirir ve uyarlanmış teknikler, buz baltaları ve kramponlar gibi çok özel ekipman ve aletler kullanılarak uygulanır. Paylaşılan bir kültür ile karakterize edilen, yüksek dağ çevresi hakkındaki bilgileri, uygulamanın tarihçesini ve onunla ilişkili değerleri ve özel bilgi birikimini bir araya getiren geleneksel bir fiziksel uygulamadır. Dağcılık aynı zamanda çevre, değişen iklim koşulları ve doğal tehlikeler hakkında bilgi sahibi olmayı da gerektirir. Aynı zamanda estetik referanslara, tırmanıştaki jestlerin zarafetine bağlı olan dağcılara, manzaraların tefekkürine ve geçilen doğal ortamlarla birliğe dayanmaktadır. Uygulama aynı zamanda her bireyin taahhütlerine dayanan etik ilkeleri, özellikle de geçişinden iz bırakmamak ve diğer uygulayıcıların yardımına gelmek için harekete geçirir. İpli parti ile sembolize edilen takım ruhu, dağcı zihniyetinin bir diğer önemli unsurudur. Topluluk üyelerinin çoğu, dünya çapında alp uygulamalarını yayan alp kulüplerine aittir. Bu kulüpler grup gezileri düzenler, pratik bilgiler verir ve çeşitli yayınlara katkıda bulunur. Bu nedenle dağcılık kültürünün vektörleridirler. O zamandan beri XXe yüzyılda, üç ülkenin alp kulüpleri, çeşitli düzeylerde sık sık ikili veya üçlü toplantılar düzenleyerek dostluk bağları geliştiriyor. |  | |
| Trompet çalanların müzik sanatı, şarkı söyleme, nefeste ustalık, vibrato, yerlerin rezonansı ve şenlik ile bağlantılı enstrümantal bir teknik Not Fransa bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Belçika, NS'İtalya ve Lüksemburg. | 2020 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Korna çalanların müzik sanatı, şarkı söylemeyle bağlantılı enstrümantal bir teknik, nefeste ustalık, vibrato, yerlerin rezonansı ve şenlik, bir zil çalan kişinin korna çalmak için harekete geçirdiği teknikleri ve becerileri bir araya getirir. Üretilen notaların doğruluğu ve kalitesi müzisyenin nefesinden etkilenir ve enstrümantal teknik, zil çalan kişinin bedensel ustalığına dayanır. Enstrümanın tınısı, özellikle yükseklerde net ve delicidir ve enstrümanın sonik aralığı, zengin tonlarla doğal rezonansa dayanmaktadır. On iki notadan oluşan tessitura, ikinci bir sesin eşlik ettiği ve bir bas notasıyla uyumlu bir şarkı melodisi olan bir besteye izin verir. Trompet sanatının ayrılmaz bir parçası olan şarkı söylemek, müzisyenin uyum ve şenlik geliştirmesini sağlar. Trompet çalma, müzikal yaratıcılığa açık ve şenlikli anlarda uygulanan performatif bir sanattır. Bu enstrümantal müziğe duydukları ortak hayranlıktan bir araya gelen zil sesleri, tüm sosyo-kültürel geçmişlerden geliyor. Bu çok büyük sosyal karışım, kornanın mevcut uygulamasının belirteçlerinden biridir. Uygulamada eğitim geleneksel olarak sözlü ve taklit olmuştur. Bununla birlikte, zil çalanlar nadiren kendi başlarına öğrenirler: müzikal uygulama genellikle "trompet okulları" aracılığıyla edinilir. Trompet müziği, on yedinci yüzyıldan beri büyümeyi hiç bırakmayan geniş, canlı ve dinamik bir müzik repertuarına sahiptir. Aidiyet ve süreklilik duygusu, kısmen tarihten miras kalan ve kültürlerarası ve uluslararası diyaloğu teşvik eden ortak bir repertuarın yorumlanmasından kaynaklanmaktadır. |  |
| cam boncuk sanatı Not Fransa bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.İtalya. | 2020 | * Doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * Geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * Sözlü gelenekler ve ifadeler | Cam boncuk sanatı, bir malzemenin, camın ve bir element olan ateşin bilgi zenginliği ve ustalığı ile yakından bağlantılıdır. Bu sanat, belirli bilgileri ve paylaşılan know-how'ı kapsar, belirli geleneksel süreçlere ve araçlara atıfta bulunur ve farklı aşamaları içerir. İtalya'da imalatla ilgili teknik bilgi iki şekildedir: 1) lüme incileri (meşale) ve 2) içi boş bir bastonun kesilmesi, yumuşatılması ve parlatılmasıyla yapılan da canna incileri. Fransa'da, tam cam boncuklar bir kaynak makinesi ile yapılır ve sıcak camın döndürülmesi ve yerçekimi ile yuvarlak bir şekil alır. Quant aux perles creuses, elles sont élaborées soit sur un mandrin, soit en soufflant dans une canne creuse. L’élaboration plus complexe des murrines, qu’on retrouve dans les deux États, consiste à assembler autour d’un noyau des cannes de verre multicolores. Les perles sont ensuite décorées et utilisées de diverses manières. Dans les deux États parties, la pratique se transmet surtout de manière informelle dans des ateliers où les apprentis acquièrent les savoirs principalement par l’observation, l’expérimentation et la répétition des gestes, sous le regard vigilant des artisans experts. La transmission peut également se faire dans le cadre d’enseignements formels dispensés par des établissements techniques. Les cadeaux faits de perles de verre marquent certains événements et certaines occasions sociales. Vecteur de promotion de la cohésion sociale, la pratique valorise également la dextérité manuelle et l’artisanat. Les détenteurs et les praticiens se reconnaissent dans une identité collective faite de souvenirs et d’espaces partagés. |  |
| Les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d'art Note La France partage cette pratique avec la Suisse. | 2020 | savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | À la croisée des sciences, des arts et de la technique, les savoir-faire en mécanique horlogère et mécanique d’art permettent de créer des objets d’horlogerie destinés à mesurer et indiquer le temps (montres, pendules, horloges et chronomètres), des automates d’art et des androïdes mécaniques, des sculptures et des tableaux animés, des boîtes à musique et des oiseaux chanteurs. Ces objets techniques et artistiques comportent un dispositif mécanique permettant de générer des mouvements ou d’émettre des sons. Si les mécanismes sont généralement cachés, ils peuvent également être visibles, et cela contribue à la dimension poétique et émotionnelle de ces objets. L’Arc jurassien est une région dans lequel l’artisanat demeure particulièrement vivant, grâce à la présence d’artisans hautement qualifiés et d’entreprises qui contribuent à la valorisation des savoir-faire, ainsi qu’à la mise en place d’une offre de formation complète. Historiquement, des familles entières exerçaient cette pratique, développant des méthodes d’apprentissage mais aussi des alliances professionnelles et familiales. L’apprentissage des savoir-faire débute généralement dans des écoles de formation. Aujourd’hui, des blogs, des forums, des tutoriels en ligne et des projets collaboratifs ouverts permettent à des praticiens de partager leurs savoir-faire. Ces savoir-faire ont une fonction économique, mais ils ont aussi façonné l’architecture, l’urbanisme et la réalité sociale quotidienne des régions concernées. La pratique véhicule de nombreuses valeurs telles que le goût du travail bien fait, la ponctualité, la persévérance, la créativité, la dextérité et la patience. Par ailleurs, la quête infinie de précision et l’aspect intangible de la mesure du temps donnent à cette pratique une forte dimension philosophique. |  |
France d'outre-mer
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Les techniques artisanales et les pratiques coutumières des ateliers de cathédrales, ou Bauhütten, en Europe, savoir-faire, transmission, développement des savoirs, innovation | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Pratiques sociales, rituels et événements festifs * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | Le fonctionnement en ateliers, ou Bauhüttenwesen, est apparu au Moyen Âge sur les chantiers de construction des cathédrales européennes. Aujourd’hui comme alors, ces ateliers accueillent différents corps de métiers œuvrant en étroite collaboration. En allemand, le terme Bauhüttenwesen désigne d’une part l’organisation d’un réseau d’ateliers œuvrant à la construction ou à la restauration d’un édifice, et d’autre part l’atelier lui-même, en tant que lieu de travail. Depuis la fin du Moyen Âge, ces ateliers ont constitué un réseau suprarégional qui s’étend au-delà des frontières nationales. Ces ateliers sauvegardent les coutumes et rituels traditionnels associés aux différentes professions, ainsi qu’une mine de connaissances transmises de génération en génération, à la fois oralement et par écrit. Confrontés à la pénurie progressive des compétences techniques et à la mécanisation croissante associée à une politique d’optimisation des coûts, les ateliers créés ou rétablis aux dix-neuvième et vingtième siècles sont devenus des institutions dédiées à la préservation, à la transmission et au développement des techniques et savoir-faire traditionnels. Leur engagement en matière de sauvegarde et de promotion du patrimoine vivant, qui se traduit par des mesures de sensibilisation, d’information et de communication et par une coopération étroite avec des acteurs du monde politique, de l’Église, de la conservation des monuments, des entreprises et de la recherche, peut être considéré comme un exemple à adapter et à mettre en œuvre dans d’autres contextes à travers le monde. Les ateliers, par leur organisation et leur système de formation à la pratique in situ, peuvent aussi servir de modèles pour tous types de bâtiments à construire et à entretenir. |  |
France d'outre-mer
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| Le Cantu in paghjella profane et liturgique de Corse de tradition orale | 2009 | * traditions et expressions orales, * pratiques sociales, rituels et événements festifs | La paghjella est une tradition de chants corses interprétés par les hommes. Elle associe trois registres vocaux qui interviennent toujours dans le même ordre : l’a segonda, qui commence, donne le ton et chante la mélodie principale ; l’u bassu, qui suit, l'accompagne et le soutient ; et enfin l’a terza, qui a la voix la plus haute, enrichit le chant. La paghjella fait un large usage de l'écho et se chante a capella dans diverses langues parmi lesquelles le corse, le sarde, le latin et le grec. Tradition orale à la fois profane et liturgique, elle est chantée en différentes occasions festives, sociales et religieuses : au bar ou sur la place du village, lors des messes ou des processions et lors des foires agricoles. Le principal mode de transmission est oral, principalement par l’observation et l'écoute, l'imitation et l'immersion, d'abord lors des offices liturgiques quotidiens auxquels assistent les jeunes garçons, puis à l’adolescence au sein de la chorale paroissiale locale. Malgré les efforts des praticiens pour réactiver le répertoire, la paghjella a progressivement perdu de sa vitalité du fait du déclin brutal de la transmission intergénérationnelle due à l'émigration des jeunes et de l'appauvrissement du répertoire qui en a résulté. Si aucune mesure n’est prise, la paghjella cessera d’exister sous sa forme actuelle, survivant uniquement comme produit touristique dépourvu des liens avec la communauté qui lui donnent son sens véritable. |  |
