Bu makale şunları listeler: listelenen uygulamalar UNESCO somut olmayan kültürel miras içinde Türkiye.
Anlıyorum
Ülkede listelenen on yedi uygulama var "somut olmayan kültürel mirasın temsili listesi "UNESCO ve bir uygulamadan alınan"acil durum yedekleme listesi ».
Ek bir uygulama dahil değildir "kültürü korumak için en iyi uygulamaların kaydı ».
Listeler
Temsili liste
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| 1 Sema, Mevlevi töreni | 2008 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Mevlevi, 1273 yılında kurulan zahit bir tasavvuf tarikatıdır. Konya, oradan yavaş yavaş Osmanlı İmparatorluğu'na yayıldılar. Bugün Mevlevi, dünyadaki birçok Türk topluluğunda bulunur, ancak en aktif ve ünlü merkezler Konya ve 'İstanbul. Mevleviler döner danslarıyla tanınırlar. Birkaç saatlik önerilen oruçtan sonra, Dönen Dervişler dönmeye başlar, sol ayağa yaslanır ve dönme için sağ ayağını kullanır. Dansçının vücudu esnek olmalı, gözler açık kalmalıdır, hiçbir şeyi sabitlemeden görüntülerin bulanık ve yüzer hale gelmesi için. Dans törenlerinde ya da semalarda Ayın adı verilen özel bir müzik repertuarı çalınır. Vokal ve enstrümantal bestelerden oluşan dört bölümden oluşan bu eser, en az bir şarkıcı, flütçü veya neyzen, timpani ve zil icracısı tarafından icra edilir. Dansçılar, mevlevi (mevlevihane) revaklarında 1001 günlük bir inzivada eğitildiler ve burada günlük dua, dini müzik, şiir ve dans uygulamaları yoluyla etik, davranış kuralları ve inançları öğrendiler. Bu eğitimin sonunda tarikatın mensupları olarak kalırken ailelerine ve işlerine döndüler. 1925'te laikleşme politikaları tüm mevlevihanelerin kapatılmasına yol açtı. 1950'lerde Türk hükümeti, 1990'larda bu kısıtlamayı kaldırmadan önce, törenlere yeniden izin verdi, ancak sadece halka açık yerlerde. manevi ve samimi karakter. Ancak otuz yıllık gizli uygulama, semayı dini öneminin bir kısmından mahrum etti; aktarım, müzik ve şarkılara odaklanarak manevi ve dini geleneklerin zararına oldu. Bugün, birçok tören artık geleneksel bağlamlarında değil, turist izleyicilerinin önünde düzenleniyor ve iş gereksinimlerini karşılamak için kısaltılmış ve basitleştirilmiştir. |  |
| Meddah sanatı, halka açık hikaye anlatıcıları | 2008 | sözlü gelenekler ve ifadeler | Meddahlık, eşsiz bir oyuncu olan meddah tarafından icra edilen ve Türkiye'de ve ülkelerde uygulanan bir Türk drama biçimiydi. Türkçe konuşanlar. Zaman içinde, benzer anlatı türleri, bu geniş coğrafi alanda, dünyanın halkları arasındaki etkileşim yoluyla çoğaldı.Asya, itibaren Kafkasya ve Orta Doğu. Tarihsel olarak meddahların görevi sadece eğlendirmek değil, aynı zamanda halkı aydınlatmak ve eğitmekti. Kervansaraylarda, çarşılarda, kafelerde, camilerde ve kiliselerde işitilen bu hikayeciler, genellikle okuma yazma bilmeyen bir nüfus arasında değer ve fikirlerin propagandasını yaptılar. Sosyal ve politik eleştirileri, düzenli olarak güncel konularda hararetli tartışmalara yol açtı. Arapça "birini övmek" meddahından gelen meddah terimi, "hikaye anlatıcısı" olarak tercüme edilebilir. Meddah, popüler aşklar, efsaneler ve destanlardan oluşan bir repertuardan şarkılar ve komedi hikayeleri seçer ve bunları mekana ve izleyiciye uyarlar. Ancak performansının kalitesini belirleyen şey, her şeyden önce seyircilerle kurulan ilişki ve taklitleri, şakaları ve doğaçlamayı, genellikle güncel temalarda birleştirme yeteneğidir. Retorik ustalığına büyük önem veren bu sanat, Türkiye'de büyük saygı görmektedir. Bazı meddahlar hala televizyonda olduğu kadar dini ve laik bayramlarda da icra edilse de, medyanın yükselişi, özellikle de televizyonun kafelerdeki konumlarının ortaya çıkması nedeniyle tür orijinal eğitimsel ve sosyal işlevini büyük ölçüde yitirmiştir. |  |
| Karagöz | 2009 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Karagöz, figürlerin figür olarak adlandırıldığı bir Türk gölge tiyatrosu biçimidir. tasvirler, deve veya öküz derisinden yapılmış ve insanları veya nesneleri tasvir eden, gövdelerin ucunda bir ışık kaynağının önünde tutularak perde görevi gören pamuklu bir tuval üzerine gölgeleri düşer. Oyun, sahneyi hazırlayan ve hikayenin temalarını öneren sunucu bir karakterin tiz bir ıslık sesine kaybolmadan önce, yerini vokalleri de içerebilen oyunun kendisine bırakmasıyla başlar. bir efsanenin çağrılması, diksiyon çalışmaları ve bilmeceler. Genellikle komik olan bu hikayelerde iki ana karakter, Karagöz ve Hacivat ve Kantocu adında bir kabare şarkıcısı ve illüzyonist bir akrobat Hokkabaz; kelime oyunları ve bölgesel aksanların taklitleri boldur. Kuklalar, asıl sanatçı olan Hayali tarafından, bazen bu sanatta yetişmiş bir veya birden fazla yardımcı çırağın yardımıyla, tasvirlerin yapılmasına katılarak ve harekete eşlik edecek müzikler çalarak manipüle edilir. Eskiden özellikle Ramazan aylarında ve sünnet şenliklerinde kafelerde, kamu ve özel bahçelerde çok sık oynanan Karagöz, günümüzde büyük şehirlerde ağırlıklı olarak tiyatrolarda, okullarda ve alışveriş merkezlerinde oynanmakta ve halkın ilgisini çekmeye devam etmektedir. Geleneksel tiyatro, insanları eğlence yoluyla bir araya getirirken kültürel kimlik duygusunu güçlendirir. |  |
| Âşıklık geleneği (Bulucular sanatının) | 2009 | * sözlü gelenek ve ifade * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüel ve şenlikli etkinlikler | Âşıklık geleneği Türkiye'de gezgin şarkıcı-şairler tarafından sürdürülmektedir. âşıklar ". Geleneksel kıyafet giymiş ve adı verilen yaylı çalgıyı tıngırdatarak saz, âşık genellikle düğünlerde, kafelerde ve her türlü halk şenliklerinde sahne alır. Rüyada âşık, mesleğin özü olan yaylı ve vurmalı çalgılar, şan, sözlü anlatım ve hazırlık sanatında uzun süreli çıraklık yapmaya çağrılır. Okuduğu ve genellikle aşktan bahseden şiirleri kafiyeli hece vezni ile yazılır ve âşık'ın okuduğu dörtlükle biter. mahlas, onun takma adı. Doğaçlamalar arasında bilmeceler, geleneksel hikaye anlatımı, diğer âşıklarla sözlü ve yaratıcı mızrak dövüşü yapılabileceği gibi, B, P, V, M ve F seslerinden kaçınarak kendini şiir okumaya zorlamak için ağızda iğneyle söylenen mısralar da yer alabilir. âşıklar, kısmen sosyal ve politik hiciv ve güncellik temaları üzerine şiir yoluyla, topluluktan topluluğa, kültürel değerlerin ve fikirlerin yayılmasına yardımcı olur ve güçlü sosyal diyaloğu kolaylaştırır. Özellikle düğünlerde âşıklar, ülkenin dört bir yanındaki toplulukların günlük yaşamını zenginleştirdiği için geleneği Türk edebiyat kültüründen beslenen ve zenginleştiren birer eğitmen ve rehber olarak görülür. |  |
| 2 Kırkpınar Yağlı Güreşleri | 2010 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel el Sanatları | Kırkpınar Yağlı Güreşleri Festivali yapılıyor. Edirne, Türkiye'de. Her yıl farklı yaş gruplarından, kültürlerden ve bölgelerden binlerce insan, tarihi görmek için seyahat ediyor. pehlivanlar (güreşçiler) Kırkpınar altın kuşağı ve ünvanını arayan pehlivan şef. Her festival, hamisi tarafından başlatılır.ağa Kırkpınar'dan kırk set oyuncunun katıldığı bir törenle davul (bas davul) ve zurna (flüt). Altın kemer bir geçit töreninde şehirde giyilir ve ardından Selimiye Camii'nde okunan dualar. Güreş turnuvaları geleneksel olarak “savaş alanında” yapılır. Törenlerin ustası sunar pehlivanlar adlarını, unvanlarını ve marifetlerini ayetlerde duyurarak halka duyurur. Ardından, ısınma çalışmaları ve selamlama öncesi, yağlayıcı, pehlivanların havlu taşıyıcı yardımıyla yağ ile kaplanmasına yardımcı olur. Güreşçiler giyer kıspet, inek veya manda derisinden kesilmiş kalın pantolonlar. Turnuva ilerledikçe davulcular ve flütçüler geleneksel festival repertuarını icra ederler. Kırkpınar Yağlı Güreşleri din, dil ve ırk ayrımı yapılmaksızın tüm kültür, bölge ve yaş grubundan erkeklere açıktır. NS pehlivanlar cömertlik, dürüstlük, saygı, gelenek ve göreneklere bağlılık gibi nitelikleriyle toplumda örnek gösterilen kişiler olarak kabul edilirler. Hepsi pehlivanlar usta-çırak geleneğine göre yetiştirilir. |  |
| Geleneksel Sohbet toplantıları | 2010 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Geleneksel Sohbet toplantıları, popüler edebiyatın, dansların ve müziğin, köy performanslarının ve Türkiye'nin toplumsal değerlerinin aktarılmasında çok önemli bir rol oynamaktadır. Türk erkekleri, yerel sosyal ve kültürel sorunları tartışmak, gelenekleri korumak ve dayanışmayı, karşılıklı saygıyı ve topluluk duygusunu teşvik etmek için özellikle kış aylarında düzenli olarak kapalı mekanlarda buluşurlar. Toplantılar, yerel yemeklerin tadına bakarken müzik, dans ve gösteriler, tüm popüler eğlenceleri içerebilir. Geleneksel bir Sohbet toplantısı sabahın erken saatlerine kadar sürebilir. Etnik kökenleri, dinleri veya statüleri ne olursa olsun, 15 veya 16 yaş üstü erkekler toplantılara açıktır, temel koşul, üyelerin dürüst bir aileden gelmeleri, güvenilir olmaları ve büyüklerine saygılı olmalarıdır. kumar oynamak veya sarhoşken ortalıkta gezinmek. Hafifletici haller dışında toplantıyı kaçıran üyeler para cezasına çarptırılabilir. Anneler ve eşler, sosyal ve kültürel faydaları nedeniyle erkek üyeleri katılmaya teşvik eder. Topluluklar genellikle beş ila otuz kişiden oluşur ve oyla veya yaşlıların önerisiyle atanan şefler tarafından yönlendirilir. Topluluk üyelerinin hepsi aynı hak ve yükümlülüklere sahiptir. Sohbet toplantıları sosyal adalet, hoşgörü, yardımseverlik ve saygı gibi etik değerleri aktararak önemli bir eğitici işleve sahiptir. |  |
| Semah, Alevi-Bektaşi ritüeli | 2010 | * sözlü ifadeler ve gelenekler * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Semahlar, ritmik bir uyum içinde yapılan mistik ve estetik vücut hareketlerinin bir toplamı olarak tanımlanabilir. Onlar on iki büyük ritüel hizmetten biridir. CemHz.Muhammed'den sonra dördüncü halife olan Ali'nin hayranlığı üzerine kurulmuş bir inanç sistemi olan Alevi-Bektaşi tarikatına mensup kişilerin gerçekleştirdiği dini uygulamalar. Semahlar, Hz. semahçılar (Semah dansçıları), dindar müzisyenler eşliğinde saz, uzun boyunlu ud. Türkiye genelinde Alevi-Bektaşi topluluklarında her biri farklı müzikal özelliklere ve ritmik yapılara sahip farklı semah biçimleri vardır. Sabit bir özellik, hem erkekler hem de kadınlar tarafından gerçekleştirilen ritüelin yan yana temsilidir. Semah ritüelleri, doğal bir döngü içinde gerçekleşen Tanrı ile birlik kavramına dayanmaktadır: insan Tanrı'dan gelir ve Tanrı'ya döner. Semahların iki şekli vardır: İçeride İçinde kılınan semahlar Cemler on iki hizmet çerçevesinde sadece müminler tarafından; NS Dışarda Semah kültürünün genç nesillere tanıtılması amacıyla hizmetlerden bağımsız olarak yürütülen semahlardır. Alevi-Bektaşi geleneğinin en önemli aktarım aracı semahtır. Tüm geleneksel uygulamalar, motifler ve öğretiler sözlü olarak aktarılır ve gelenekle ilişkili farklı sanat ve edebiyat türleri gelişmeye devam eder. İşte bu nedenle semahlar, Türkiye'nin geleneksel müzik kültürünün canlanmasında ve zenginleştirilmesinde önemli bir rol oynamaktadır. |  |
| Keşkek'in tören geleneği | 2011 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar | Keşkek, düğünler, sünnet törenleri ve dini bayramlar için hazırlanan geleneksel bir Türk tören yemeğidir. Kadınlar ve erkekler büyük kazanlarda birlikte buğday ve et denilen yemeği pişirirler. keşkek daha sonra misafirlere hizmet ederler. Buğday bir gün önce dua okunurken yıkanır, sonra büyük bir taş havana taşınır. davul (davul) ve zurna (çift kamış flüt). Havanda, havan tokmağı ile ritmik olarak döven iki ila dört kişi tarafından sesten ayrılır. Yemek genellikle açık havada pişirilir: kavuzlu buğday, kemikli et parçaları, soğan, baharatlar, su ve yağ kazana dökülür ve gece boyunca pişirilir. Öğlene doğru, köyün en güçlü gençleri, Keşkek'i tahta tokmaklarla dövmeye çağırılır, kalabalık onları alkışlar ve zurna belirli bir melodi ile yahninin kalınlaşmasını bildiren müzik parçaları yapın. Bu yemekle ilgili - buğday seçerken, kutsama, dua etme ve buğday taşımanın yanı sıra hazırlama ve pişirme sırasında kullanılan birçok ifade, günlük hayatın ortak ifadeleri haline gelmiştir. Ayrıca gelenek eğlence, tiyatro ve müziği de içerir. Törenin yapılacağı yerde komşu kasaba ve köyler birlikte kutlamaya davet edilir. Bu yemeğin geleneği usta aşçılar tarafından korunur ve çıraklara aktarılır. |  |
| Mesir Macunu'nun şenlikleri | 2012 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar | Manisa, Türkiye'deki mesir macunu şenlikleri, Kanuni Sultan Süleyman'ın annesi Hafsa Sultan'ın, mesir macunu olarak bilinen bir macunun icadıyla bir hastalığından iyileştiğini anıyor. Hafsa Sultan daha sonra bu macunu halka dağıtmasını istedi. Her yıl 21-24 Mart tarihleri arasında bir şef ve çırakları tarafından geleneksel uygulamaya göre kırk bir baharat ve taze otlardan hamur bu şekilde hazırlanır. On dört kadından oluşan bir ekip, hamuru küçük kağıda sarar ve yirmi sekiz imam ve çırak, Sultan Camii'nin minare ve kubbelerinin tepesinden dağıtmadan önce onu kutsar. Türkiye'nin farklı yerlerinden binlerce insan akın ediyor ve dağılan kağıt parçalarını kapmak için yarışıyor. Birçoğu evlenme, iş bulma ve çocuk sahibi olma isteklerinin yıl içinde gerçekleşeceğine inanıyor. Kırk beş kişilik geleneksel kostümlü müzisyenlerden oluşan bir orkestra, Manisa halkının gönülden bağlı olduğu şenliklerde ve hamurların hazırlanmasında tarihi Osmanlı müziğini çalıyor. Geleneğin gücü, yerel topluluklarda güçlü bir dayanışma duygusu yaratır ve şehir, Türkiye'nin hemen her yerinden misafirleri ağırlar. |  |
| Türk kahvesi kültürü ve geleneği | 2013 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Türk kahvesi, özel hazırlama ve pişirme tekniklerini zengin geleneklere sahip ortak bir kültürle birleştirir. Taze kavrulmuş çekirdekler ince bir toz elde etmek için öğütülür; daha sonra bu öğütülmüş kahveyi, soğuk suyu ve şekeri bir tencereye alıp, yüzeyinde köpük oluşması için kısık ateşte pişirin. Kahve küçük fincanlarda bir bardak su ile servis edilir ve daha çok insanların sohbet etmek, haber alışverişi yapmak ve kitap okumak için buluştuğu kafelerde tüketilir. Kökleri Türk yaşam biçiminden gelen bu gelenek, misafirperverliğin, dostluğun, inceliğin ve eğlencenin simgesidir. Arkadaşlarla kahve içmeye davet, samimi bir konu hakkında konuşma veya günlük sorunları paylaşma fırsatı sunar. Türk kahvesi, nişan törenleri ve partiler gibi sosyal ortamlarda da önemli bir rol oynar; bilgi ve ritüeller, gözlem ve katılım yoluyla aile üyeleri tarafından gayri resmi olarak aktarılır. Fincanda kalan kahve telvesi genellikle birinin geleceğini tahmin etmek için kullanılır. Türk kahvesi Türkiye'nin kültürel mirasının bir parçası olarak kabul edilir, edebiyatta ve şarkılarda bulunur ve törenlerin vazgeçilmez bir parçasıdır. |  |
| Türk ebru sanatı ebru | 2014 | * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Ebru, bir kapta yağlı maddelerin ilave edildiği su üzerine renk pigmentlerini bir damla veya fırça ile uygulayarak renkli desenler oluşturup bu deseni kağıda aktaran geleneksel Türk sanatıdır. Mermer kağıt sanatında kullanılan desenler ve efektler, diğerlerinin yanı sıra çiçekler, yapraklar, süs desenleri, geçmeler, camiler ve aylardır; geleneksel cilt sanatında dekorasyon için kullanılırlar. Uygulayıcılar, doğal pigmentlerden boyaları çıkarmak için doğal yöntemler kullanırlar, bunlar daha sonra, alacalı desenlerde yüzdükleri koyulaştırılmış sıvı üzerine damlatılmadan veya fırçalanmadan önce birkaç damla sığır safrası, bir tür doğal asit ile karıştırılır. Ebru sanatçıları, çırakları ve uygulayıcıları sanatlarını geleneksel kültürlerinin, kimliklerinin ve yaşam biçimlerinin ayrılmaz bir parçası olarak görürler. Bilgi ve becerileri ile bu sanatın felsefesi usta-çırak ilişkileri çerçevesinde sözlü ve uygulamalı olarak aktarılır. Temel ebru bilgisini edinmek en az iki yıl sürer. Bu gelenek yaş, cinsiyet veya etnik kökene bakılmaksızın uygulanır ve kadınların güçlendirilmesinde ve toplumdaki ilişkilerin geliştirilmesinde önemli bir rol oynar. Ortak ebru sanatı, dostça alışverişler yoluyla diyaloğu teşvik eder, sosyal bağları güçlendirir ve bireyler ve topluluklar arasındaki ilişkileri pekiştirir. |  |
| Not Türkiye bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.Azerbaycan, NS'Hindistan, NS Kırgızistan, NS Pakistan, NS'İran ve Özbekistan. | 2016 | * sözlü gelenekler ve ifadeler * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * geleneksel el Sanatları | Nevruz veya Nevruz, Nooruz, Navruz, Nauroz, Nevruz, çok geniş bir coğrafi alanda Yeni Yılı ve baharın başlangıcını simgeler.Azerbaycan, NS'Hindistan, NS'İran, NS Kırgızistan, NS Pakistan, NS Türkiye veÖzbekistan. 21 yılda bir kutlanır Mart, hesaplanan ve orijinal olarak astronomik çalışmalara dayalı olarak belirlenen tarih. Nevruz, çeşitli yerel geleneklerle, örneğin İran'ın mitolojik kralı Cemşid'in pek çok hikaye ve efsaneyle anılmasıyla ilişkilidir. İran'da ateşlerin ve derelerin üzerinden atlamaktan ip yürüyüşlerine, evin kapısına yanan mum yerleştirmeye, Kırgızistan'da yapılan at yarışları veya geleneksel güreş gibi geleneksel oyunlara kadar ona eşlik eden ayinler yere göre değişir. Şarkılar ve danslar neredeyse her yerde kuraldır, ayrıca yarı kutsal aile yemekleri veya halka açık yemeklerdir. Çocuklar, şenliklerin birincil yararlanıcılarıdır ve haşlanmış yumurta süsleme gibi birçok etkinliğe katılırlar. Kadınlar, Nevruz'un düzenlenmesinde ve yürütülmesinde ve geleneklerin aktarılmasında merkezi bir rol oynamaktadır. Nevruz, barış, nesiller arası ve aile içi dayanışma, uzlaşma ve iyi komşuluk değerlerini teşvik eder, halklar ve farklı topluluklar arasında kültürel çeşitliliğe ve dostluğa katkıda bulunur. |  |
| Geleneksel çini işçiliği | 2016 | * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar | Çiniler geleneksel el yapımı çanak çömlek ve seramiktir. Geometrik şekiller ve çok renkli bitki ve hayvan motifleri ile süslenmiş olan bu motifler, Türkiye genelinde bina ve evlerin cephelerinde sıklıkla bulunur. Çini yapımı bir dizi işlemle gerçekleşir. Kil ilk olarak modellenir, birinci astar ile kaplanır, kurutulur ve belirli fırınlarda pişirilir. Yerel gelenek ve inançları temsil eden tasarımlar, daha sonra çömleklere kömür tozu ile uygulanmadan önce kağıda delinir. Konturlar elle çizilir, ardından yüzeye renkler uygulanır. Çanak çömlek nihayet sırlanır ve pişirilir. Çini atölyeleri zanaatkarları, denetçileri ve çırakları entegre eder. Her zanaatkarın belirli bir rolü vardır: modelleme, dekorasyon ve renklendirme, cilalama, astar döşeme veya fırınlama. Uygulayıcıları için çini, kendilerini ifade etmenin, gelişmenin ve daha iyi hissetmenin bir yoludur. Aynı zamanda Türkiye'nin kültürel kimliğinin simgesi olan ve geçmiş ile günümüz arasındaki bağı güçlendirerek sürekliliğini sağlayan bir sanat formunun korunmasına da yardımcı olur. Çini sanatı atölyelerle sınırlı değildir. Bu gelenek evde, yaş, cinsiyet veya etnik kökenlerin bilgi paylaşımını, bilgi birikiminin aktarılmasını ve kazanılmasını engellemediği ülke genelindeki halk eğitim merkezlerinde, meslek okullarında ve üniversitelerde de uygulanmaktadır. |  |
| Lavaş, Katyrma, Jupka, Yufka gözleme yapma ve paylaşma kültürü Not Türkiye bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.Azerbaycan, NS'İran, NS Kırgızistan ve Kazakistan . | 2016 | * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Azerbaycan, İran, Kazakistan, Kırgızistan ve Türkiye'deki topluluklarda gözleme yapma ve paylaşma kültürü, bu geleneğin birçok kişi tarafından takip edilmeye devam etmesini sağlayan sosyal işlevleri yerine getiriyor. Ekmek yapımı (lavaş, katyrma, jupka veya yufka), genellikle aynı aileden, her birinin hazırlanmasında ve pişirilmesinde rolü olan en az üç kişiyi içerir. Kırsal alanlarda süreç komşular arasında gerçekleşir. Geleneksel fırınlar da bu ekmeği yapar. Tandırlarda/tanurlarda (yere kazılmış toprak veya taş fırınlarda), sājlarda (metal levhalar) veya kazanlarda (kazanlarda) pişirilir. Her zamanki yemeklerin yanı sıra düğünler, doğumlar, cenazeler, bayramlar ve dualar vesilesiyle pide paylaşılır. Azerbaycan ve İran'da çifte refah dilemek için gelinin omuzlarına konur veya başının üzerine ufalanırken, Türkiye'de çiftin komşularına verilir. Kazakistan'da bu ekmeğin bir cenazede ilahi kararı beklerken merhumu korumak için hazırlandığına, Kırgızistan'da ise ekmeğin paylaşılmasının ölünün ahirette daha iyi kalmasını sağladığına inanılır. Aileler içinde ve ustalardan çıraklara aktif olarak aktarılan bu uygulama, misafirperverliği, dayanışmayı ve ortak kültürel kökleri simgeleyen belirli inançları yansıtmakta ve böylece topluluğa ait olma duygusunu pekiştirmektedir. |  |
| L'Hıdrellez, bahar şenliği Not Türkiye bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Kuzey Makedonya. | 2017 | * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar | Her yıl 6 Mayıs'ta Hıdrellez, Bahar Bayramı, Bahar Bayramı veya doğanın yenilenmesi olarak kutlanır. Hıdrellez, toprağın ve suyun koruyucusu olduğuna inanılan Hıdır ve İlyas kelimelerinin birleşiminden oluşan, ihtiyaç sahibi birey, aile ve topluluklara yardım eden bir isimdir. Bu olayı kutlamak için, aileye olduğu kadar topluma da refah, bereket ve refah getiren ve gelecek yıl için hayvanları ve mahsulleri koruyan doğayla ilgili çeşitli ritüeller ve törenler yapılır. Öğe tüm katılımcılar, yani aileler, çocuklar, gençler, yetişkinler, dansçılar ve şarkıcılar tarafından uygulanmaktadır. Bu ritüellerin köklü kültürel anlamları vardır ve topluluğa bir aidiyet ve kültürel kimlik duygusu vererek, onlara ilişkilerini güçlendirme fırsatı verir. Etkilenen topluluklar, her yıl Bahar Şenliği'ne katılarak unsurun canlılığını sağlar. Bireylerin, grupların ve toplulukların kitlesel katılımı, yerel, bölgesel ve ulusal düzeydeki etkinliklerin karmaşık organizasyonu yoluyla sağlanır. Öğe, yerel toplulukların kültürel kimliğinin temel bir bileşeni olarak görülür ve ilgili bilgi ve beceriler, sözlü iletişim, gözlem, katılım ve geri bildirim yoluyla aileler ve topluluk üyeleri arasında aktarılır. |  |
| Dede Korkut / Korkut Ata / Dede Korkut Mirası: Bu destanla ilgili kültür, popüler efsaneler ve müzik Not Türkiye bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.Azerbaycan ve Kazakistan. | 2018 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Dede Korkut / Korkut Ata / Dede Korkut destanı ile ilgili kültür, halk efsaneleri ve müzik, sözlü gelenekler yoluyla nesilden nesile aktarılan on iki kahramanlık destanı, masal ve masal ile on üç geleneksel müzik parçasına dayanmaktadır. performans sanatları, kültürel kodlar ve müzik besteleri. Dede Korkut her hikayede efsanevi bir şahsiyet ve bilge bir kişi, sözleri, müziği ve bilgelik tanıklıkları doğum, evlilik ve ölümle ilgili geleneklerle ilişkilendirilen bir ozan olarak görünür. Müzik eserlerinde, doğanın seslerini yeniden üreten bir müzik aleti olan kobyz'in sesidir ve ses manzaraları bu ortamın özelliğidir (bir kurt ulumasının taklidi veya bir kuğu şarkısı gibi). Müzik parçaları, onlara eşlik eden destansı hikayelerle birbirine yakından bağlıdır. Kahramanlık, diyalog, fiziki ve manevî esenlik ve birlik ile doğaya saygı gibi sosyal, kültürel ve ahlaki değerleri aktaran unsur, Türkçe konuşan toplulukların tarih ve kültürlerine ilişkin derinlemesine bilgi birikimi bakımından zengindir. . İlgili topluluk tarafından aile etkinliklerinden ulusal ve uluslararası festivallere kadar birçok vesileyle uygulanmakta ve sürdürülmektedir ve bu nedenle toplumda köklü bir yere sahiptir ve nesiller arasında ortak bir bağ olarak hizmet eder. |  |
| Geleneksel Türk okçuluğu | 2019 | Geleneksel Türk okçuluğu, ilkeleri, ritüelleri ve sosyal uygulamaları, geleneksel ekipmanların el işçiliğini, okçuluk disiplinlerini ve yüzyıllar içinde gelişen atış tekniklerini kapsar. Geleneksel Türk okçuluğunda farklı disiplinler ayakta veya at sırtında uygulanmaktadır. Sahipler ve uygulayıcılar ilerlemek, bireysel atış seanslarında pratik yapmak ve yarışmalara ve festival etkinliklerine katılmak için bireysel veya gruplar halinde eğitim alırlar. La fabrication artisanale de l’équipement traditionnel est une composante essentielle de l’élément. L’équipement est fabriqué à partir de matières premières comme des arbres poussant dans certaines conditions climatiques en altitude, des colles organiques, la corne, les tendons, la soie et le cuir. Les artisans doivent donc disposer de connaissances approfondies sur la nature, y compris sur les plantes, les animaux et le climat. Les arcs sont généralement décorés de calligraphies, d’ornements et de marquèterie. Les artisans qui fabriquent les équipements traditionnels de tir à l’arc jouent aussi un rôle important dans la sauvegarde de l’élément, car les savoir-faire associés sont transmis de maître à apprenti ou acquis en autodidacte. Ces dernières années, le nombre d’archères et d’apprenties a augmenté de manière spectaculaire, tout comme le nombre d’organisations non gouvernementales impliquées dans le tir à l’arc dans diverses régions de la Turquie. Les détenteurs et les praticiens assurent la viabilité de l’élément en l’adaptant au monde d’aujourd’hui. |  | |
| L’art de la miniature Note La Turquie partage cette pratique avec l'Azerbaïdjan, l'Ouzbékistan et la Iran. | 2020 | * Connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * Savoir-faire liés à l’artisanat traditionnel | La miniature est un type d’art en deux dimensions qui renvoie à la conception et la création de peintures de petite taille sur des livres, du papier mâché, des tapis, des textiles, des murs et céramiques et autres supports au moyen de matières premières telles que l’or, l’argent et diverses substances organiques. Historiquement, la miniature se définissait comme une illustration insérée sur une page afin d’appuyer visuellement le contenu du texte, mais l’élément a évolué et on le retrouve également dans l’architecture et en embellissement des espaces publics. La miniature représente visuellement les croyances, les conceptions du monde et les modes de vie et a également acquis de nouveaux caractères par le biais de l’influence de l’Islam. Bien qu’il existe des différences du point de vue du style, l’art de la miniature, tel que pratiqué dans les États soumissionnaires, présente des caractéristiques communes. Dans tous les cas, il s’agit d’un art traditionnel transmis par un mentor à son apprenti (éducation non formelle) et considéré comme faisant partie intégrante de chacune des identités sociales et culturelles de la société. La miniature présente un type de perspective spécifique dont la taille et les motifs changent en fonction de leur importance, ce qui représente la différence principale avec les styles réaliste et naturaliste. Bien qu’elle existe depuis des siècles, elle continue de se développer et de renforcer ainsi les liens entre passé et présent. Les techniques et principes traditionnels de peinture sont préservés mais les artistes apportent également leur créativité individuelle au processus. |  |
Registre des meilleures pratiques de sauvegarde
La Turquie n'a pas de pratique inscrite au registre des meilleures pratiques de sauvegarde.
Liste de sauvegarde d'urgence
| Pratique | Année | Domaine | Description | Illustration |
|---|---|---|---|---|
| 3 Le langage sifflé | 2017 | * connaissances et pratiques concernant la nature et l’univers * traditions et expressions orales | Le langage sifflé est un mode de communication articulé permettant de dire des mots en sifflant. La pratique tire son origine des montagnes abruptes et de la topographie escarpée de la région, en raison desquelles la population locale a dû trouver une autre façon pour communiquer sur de longues distances. Les praticiens sont essentiellement des communautés agricoles qui passent la majeure partie de leur temps à l’extérieur. Les communautés concernées considèrent cette pratique comme un aspect important de leur identité culturelle, qui renforce la communication interpersonnelle et la solidarité. Bien que la communauté soit sensibilisée à l’importance de cette pratique, les développements technologiques et les changements socio-économiques ont entraîné le déclin du nombre de praticiens et de régions où il est pratiqué. L’une des principales menaces à la pratique est l’utilisation du téléphone mobile. L’intérêt de la jeune génération pour le langage sifflé s’est considérablement affaibli et l’élément risque d’être peu à peu arraché à son environnement naturel, pour devenir une pratique artificielle. Malgré ces menaces, les communautés ont activement encouragé cette pratique linguistique aux niveaux national et international afin d’assurer sa pérennité. Ainsi, le langage sifflé se transmet encore de génération en génération, des parents aux enfants, par des méthodes à la fois formelles et informelles. | |
