Dünyadaki birçok uygarlığın bir geleneği olmasına rağmen, klasik müzik, jenerik bir terim olarak kullanıldığında, bu tabir genellikle ortaya çıkan klasik müzik türüne atıfta bulunduğu anlaşılır. Avrupa.
Anlama
| “ | Özel yaşam için özel bir çaba. "Müzikteki bir hayatın iyi harcanmış bir hayat olduğunu düşünüyorum ve kendimi buna adadım." | ” |
—Luciano Pavarotti, 1935-2007 | ||
Tarih
Klasik müziğin kökleri Orta Çağ'da olsa da, en çok bilinen dönemler M.Ö. Barok dönem (16. yüzyılın sonlarından 18. yüzyılın ortalarına kadar), klasik dönem (18. yüzyılın ortalarından 19. yüzyılın başlarına kadar) ve romantik dönem (19. yüzyıldan 20. yüzyılın başlarına kadar). Tabii ki, uygulamada bir dönemden diğerine geçiş birkaç yıl içinde kademeli olarak gerçekleşti ve geçiş dönemlerinde yazılan müzikler çoğu zaman onların üzerinde durdukları dönemlerin özelliklerini içeriyordu. Bugün de pek çok klasik müzik yazılmaya devam ediyor ve çağdaş klasik müziğin dünyanın birçok yerinde en azından bir yeri var.
19. yüzyılın sonlarından bu yana, Avrupa klasik müziği, dünyanın dört bir yanından gelen müziklerden büyük ölçüde etkilenmiştir. Özellikle Empresyonist besteciler (en ünlüleri Claude Debussy ve Maurice Ravel) Cava ve Bali dili gamelan müziği ve müziği Çin; Afrikan Amerikan ragtime gibi müzikler, caz ve blues sayısız klasik besteciyi etkiledi; ve karmaşık poliritmik müzik Afrika birçok Modernist besteciye karmaşık ritimler kullanma ve vurmalı sesleri vurgulama konusunda ilham verdi. Buna karşılık, kolonizasyon ve kültürel değişim, Avrupa tarzı klasik müzik ve klasik müziğin hem yerel hem de Avrupa geleneklerinden açıkça etkilenen performans ve kompozisyonunu dünya çapında yaydı. İlginç bir şekilde, klasik müziğin ana merkezi, 21. yüzyılda Avrupa ve Kuzey Amerika'dan Doğu Asya'ya doğru kayıyor, çünkü dünyanın bu kısmı genellikle klasik müzik dinleyicilerinin yükselen ortalama yaşı eğilimini karşıladı.
Klasik topluluklar genellikle patronlara bağımlı olmuştur. Eski günlerde, özellikle imparatorluk sarayları gibi büyük imparatorluk mahkemeleriydi. Avusturya-Macaristan İmparatorluğu, Rus imparatorluğu, Fransa, Prusya, Burgonya, Napoli Krallığı ve genel olarak Papalık ve Roma Katolik Kilisesi'nin yanı sıra müziği destekleyen Venedik ve Floransa gibi önde gelen şehir devletleri, günümüzde ise genellikle ulusal, il veya belediye yönetimleri veya varlıklı bireyler ve şirketler tarafından kurulan vakıflardır.
Klasik müzik bugün
Klasik müzik modern zamanlarda biraz niş bir alan olsa da, en azından Avrupa'nın çoğunda toplumda çok fazla var. Çoğu büyük kasabanın bir belediye orkestrası vardır, çok sayıda küçük profesyonel ve amatör topluluk vardır ve çoğu koro ve bando grubunun repertuarında bazı klasik parçalar vardır. Avrupa köylerinin çoğu, yılda en az bir ya da iki konsere ev sahipliği yapar, ister kiliselerinde, ister kilise salonlarında, ister yerel bir dönüm noktasında. Böylece Avrupa'da gittiğiniz her yerde kolayca konser bulabilirsiniz. Dünyanın dört bir yanındaki birçok büyük şehirde, yerel klasik müzik topluluklarının genellikle yaz aylarında özel günler için ücretsiz konserler düzenleyebilecekleri bir veya daha fazla parkında orkestralar veya bandolar bulunur.
Geçmiş yılların büyük klasik bestecilerinin müziğinin çoğu, film müziklerinde, reklamlarda ve hatta modern pop müzikte alıntılarda sıklıkla kullanılan bu tür müziklerle modern hayata yayılmaya devam ediyor. Ennio Morricone (ennio Morricone) ile modern film müzikleri için klasik müzik bestelenmeye devam ediyor. Dolar Üçlemesi, Görev, nefretli sekiz), John Williams (Yıldız Savaşları, harry potter, Indiana Jones, Jura Parkı, E.T. Dünya Dışı), Howard Sahili (Yüzüklerin Efendisi, Hobbit, Kuzuların Sessizliği) ve Hans Zimmer (Aslan Kral, Karayip Korsanları, Kara şövalye) müziğe yatkın olmayan insanlar için bile ev isimleri olmak. Çağdaş klasik müziğin önemli bir rol oynadığı bir başka alan da video oyunu endüstrisidir ve bazı ünlü video oyunu müziği bestecileri Nobuo Uematsu'dur.son fantezi, Krono Tetikleyici), Christopher Tin (Medeniyetler IV, Medeniyetler VI), Koji Kondo (Süper Mario Kardeşler, Zelda efsanesi) ve Martin O'Donnell (hale).
Avrupa Birliği Beethoven'ın müzikal kompozisyonunu kullanarak kıtanın müzik mirasını kutluyor. Neşeye Övgü marşı olarak. birçok Latince milli marşlar, özellikle Arjantin, Fransa, İtalya, ve Uruguay, klasik müzik tutkunları tarafından opera nitelikleriyle bilinirken, ulus marşının melodisi Almanya 18. yüzyılın ünlü Avusturyalı bestecisi Joseph Haydn tarafından bestelenmiştir (başlangıçta farklı bir amaç için farklı sözlerle de olsa). Rusça besteci Alexander Alexandrov, bir hayran (Joseph Stalin) tarafından, melodisi hala modern Rus milli marşı için kullanılan epik koro Sovyetler Birliği Devlet Marşı'nı yazması için görevlendirildi. açılış çubukları Kanada'in milli marşı da Mozart'tan Rahiplerin Yürüyüşü'nün marşlarına esrarengiz bir benzerlik taşıyor. Zauberflöte.
Türler
Klasik müzik eserleri farklı türlere ayrılır.
- Oda müziği küçük bir topluluk (genellikle 3-9 oyuncu) için yazılmış müziktir.
- bir senfoni tam bir senfoni orkestrası için yazılmıştır ve genellikle 3-4 bölümdür.
- bir konçerto bir veya daha fazla solo çalgıcı ve orkestra için, genellikle 3 bölümlük bir eserdir.
- ayin müziği dini bir hizmette performans için tasarlanmıştır. bir kitle standart Katolik dualarının sözlerinden oluşan müzikal bir ortamdır; bir ağıt bir cenaze kütlesidir; akşam duası Katolik akşam dualarının standart setidir; bir müziksiz çok sesli ilahi İncil gibi diğer dini metinlerin bir ayarıdır; bir marş genellikle Kutsal Yazılardan metinleri kullanan bir tür Anglikan koro müziğidir; bir tutku İsa'nın çarmıha gerilmesine yol açan olaylar hakkında İncil pasajlarının bir ayarıdır. Görmek Hristiyanlık#Hıristiyan müziği daha fazla bilgi için.
- bir kantat bir orkestra veya küçük bir topluluk eşliğinde bir veya daha fazla vokal solisti için yapılan bir çalışmadır ve genellikle bir koro içerir. Kantatlar Lüteriyen kilisesinde litürjiktir, ancak laik konularda da olabilirler.
- bir sonat enstrümanlar için, genellikle 3-4 hareket uzunluğunda ve genellikle 1-2 oyuncu için ancak bazen (Barok üçlü sonatlarda olduğu gibi) dört veya daha fazla kişi için bir eserdir.
- Bale klasik dans veya böyle bir dansın müziğidir.
- Opera klasik karşılığıdır müzikal tiyatro. Müzikal tiyatrodan farklı olarak, şarkıcılardan mikrofon kullanmadan seslerini yansıtmaları beklenir. Birçok Fransız operası ayrıca bir veya daha fazla bale segmenti içerir. Bazen şu terimle de karşılaşabilirsiniz. operet, sözlü diyalog içeren ve yaygın olarak modern müzikal tiyatronun habercisi olarak kabul edilen hafif yürekli bir eserdir.
- bir hatip bir operaya benzer, ancak daha az sahnelenir ve daha sıklıkla bir kilisede veya konser salonunda yapılır ve metin genellikle dinidir.
- bir sanat şarkısı veya Yalan (İngilizce "lead" kelimesi gibi telaffuz edilir; çoğul Lieder), bilinen bir şairin, genellikle piyano eşliğinde ve bazen başka bir enstrüman içeren solo şarkıcı için sözlerinden oluşan bir ayardır.
- Özgü müzik bir oyun, film, video oyunu veya esas olarak müzikal olmayan başka bir sunum aracı için yazılmış müziktir.
terminoloji
1700'den önce ve özellikle 1600'den önce yazılmış müziğe genellikle "erken müzik" denir ve bu repertuarı icra etmekte uzmanlaşmış enstrümantal topluluklara genellikle "erken müzik" grupları denir veya bunlara benzer tarzda yapılmış enstrümanlar kullanırlarsa. o yüzyıllarda kullanımda olan "orijinal enstrümanlar" grupları.
1900'den beri ve özellikle II. Dünya Savaşı'ndan sonra yazılan müziğe genellikle "modern" veya "çağdaş" müzik denir ve klasik müziğin bu dönemlerinin performansında uzmanlaşmış topluluklara genellikle "çağdaş müzik" toplulukları denir veya özellikle konsantre olurlarsa. dünya prömiyerlerinde ve yakın zamanda bestelenmiş diğer müziklerde, "yeni müzik" toplulukları.
Tam boyutlu orkestralara genellikle "senfoni orkestrası" veya "filarmoni" denir. Bir senfoni orkestrası, Shostakovich'in senfonileri de dahil olmak üzere standart senfonik repertuarı çalmaya uygun bir orkestradır (Mahler senfonileri için, konser için ek personelin işe alınması gerekebilir). "Filarmoni", "uyum sevgisi" anlamına gelir. Bu terimlerin farklı türevleri olmasına rağmen, pratikte "senfoni orkestrası" ve "filarmoni", aynı repertuardan müzik çalan aynı enstrüman tamamlayıcısına sahip aynı büyüklükteki topluluğu ifade eder. Bununla birlikte, orkestraların tam kompozisyonu parçadan parçaya değişir ve birçok opera ve bale, standart senfoni orkestrasından önemli ölçüde farklı orkestralar gerektirir. Örneğin, Mozart'ın Zauberflöte bir glockenspiel gerektirir, Çaykovski'nin Fındıkkıran bir celesta gerektirir ve çoğu Barok eser ve Klasik dönem operası bir bas sürekli bir klavsen ve belki bir çello, theorbos ve/veya fagottan oluşur.
Çoğu orkestra, yaylı çalgılar, nefesli çalgılar, üflemeliler ve vurmalı çalgılar olmak üzere dört enstrüman ailesinden oluşur. Adlarına rağmen, "nefesli nefesli" ve "pirinç" terimleri, enstrümanın yapıldığı malzemeye atıfta bulunmaz, bunun yerine enstrümanları sesin nasıl üretildiğine göre sınıflandırmak için kullanılır. Örneğin, saksafon genellikle pirinçten yapılır, ancak nefesli çalgı olarak sınıflandırılırken, kornet ve alphorn genellikle ahşaptan yapılır, ancak pirinç çalgılar olarak sınıflandırılır. Fark, nefesli çalgıların icracının ağzına bir kamış veya ağızlık sokmasını veya bir dudak plakasına üflemesini gerektirmesi, pirinç enstrümanların ise icracının her iki dudağa bastırılan bir ağızlığa karşı dudaklarını vızıldamasını gerektirmesidir.
Orkestralarla yeni tanışan insanların sıklıkla sorduğu bir diğer soru da "birinci kemanlar" ile "ikinci kemanlar" arasındaki farkın ne olduğudur. Cevap, tıpkı bir yaylı çalgılar dörtlüsünde olduğu gibi, genellikle farklı notalar ve ritimler çalan iki farklı keman parçası vardır, ancak tüm bu müzisyenler keman çalmaktadır.
Koro müziğinde, dört ana ses türü, azalan aralık sırasına göre, soprano, kontralto veya alto, tenor ve basbazı kilise korolarında ve operalarda soprano ve kontralto parçalarını söyleyen erkek çocuklar olsa da, ilk ikisi genellikle kadınlar tarafından ve son ikisi genellikle erkekler tarafından söylenir. Oratoryolar gibi opera ve konser müziği solistleri de sıklıkla şunları içerir: mezzosopranolar ve baritonlar, genellikle sırasıyla kadınların ve erkeklerin orta sesidir. bir kontrtenor falsetto'da şarkı söyleyen bir adama atıfta bulunur, böylece daha yüksek perdelere çıkmasına izin verir. Bir operada, baş kadın şarkıcı olarak bilinir. prima donna, baş erkek şarkıcı olarak bilinirken primo uomo. Primo uomo tipik olarak bir soprano iken, primo uomo tipik olarak Romantik dönemden beri bir tenor olmuştur, ancak İtalyan operasının primo uomo rolleri genellikle Barok ve erken Klasik dönemlerde kastratiler tarafından alınmıştır (kastratiler daha önce hadım edilmiş erkeklerdir). ergenlik; rolleri genellikle günümüzün canlanmalarında pantolon / pantolon rollerinde karşı taraf veya kadınlar tarafından oynanır).
Sayı operalarında (puandaki her bölüm, görünüm sırasına göre bir sayı ile işaretlendiğinden böyle adlandırılır), uvertür veya günahkar (veya Wagner'in operalarında, başlangıç bölümü), orkestra tarafından vokalistsiz olarak çalınan açılış bölümüdür; genellikle daha sonra duyacağınız en unutulmaz ezgilerin parçalarını içerir. Giacomo Puccini'ninkiler gibi 19. yüzyılın sonlarından veya sonrasından bazı operalar, uvertürden tamamen vazgeçer. bir arya olarak bilinen iki ses için olanlarla, solo ses ve orkestra için bir şarkıdır. düet, bir üçlü üç ses vb. için (bir operada belirli roller oynayan dört veya daha fazla şarkıcıyı içeren sayılara genellikle topluluklar, ve ayrıca var korolar kasaba halkı, köylüler, çobanlar, bir suça tanık olan veya komployla ilgili diğer herhangi bir grubu temsil edebilir). Sesli operalarda karakterler arası diyalog şu şekildedir: resitatifler, bunlardan iki ana türü vardır: tekrar eden secco sadece bir klavyenin (klavsen veya piyano) eşlik ettiği ve tekrar eden eşlik orkestranın tamamı veya önemli bir kısmı eşlik eder. Almanca gibi bazı opera türleri şarkı ya da Fransız opera komedisi, söylenen recitatives yerine sözlü diyalog özelliği. Romantik opera giderek daha fazla ariosoBir aryadan sonra bir aryaya sahip olmanın daha önce yaygın olan formülünü kullanmak yerine, hem arya hem de alıntı stillerinin unsurlarını birleştiren . olan operalar baştan sona bestelenmiş da sahneye çıktı. Bu opera türü açıkça farklı bölümlere ayrılmamıştır, ancak her bölümün bir perdenin sonuna ulaşılana kadar duraklamadan bir sonraki bölüme geçişi olabilir.
Opera metni olarak bilinir. librettove libretti yazan biri olarak bilinir libretto yazarı. Besteci ve librettist genellikle ayrı kişiler olsa da, bazı besteciler, belki de en ünlüsü Richard Wagner, libretti'yi kendi operaları için de yazmışlardır. Ayrıca bir bale konusuna atıfta bulunmak için "libretto" kelimesinin kullanıldığını da görebilirsiniz.
konuş
İtalyan müzik terminolojisinin neredeyse yalnızca İtalyanca olması ve operaların çoğunluğunun İtalyanca yazılmasıyla, genellikle klasik müziğin en önemli dili olarak kabul edilir. İtalyanca'nın yanı sıra, diğer büyük opera dilleri şunlardır: Almanca ve Fransızcaiçinde bir avuç önemli eser varken Rusça, Çek, İngilizce ve Napoliten. Fransızca, baledeki en önemli dildir, neredeyse tüm bale terminolojisinin yanı sıra çoğu balenin librettisi Fransızcadır.
Kutsal müzik için Latince, Roma Katolik kilisesinde kullanılan ana ayin dilidir, Lutheran kilisesinde Almanca, Anglikan kilisesinde İngilizce ve Rus Ortodoks kilisesinde Kilise Slavcası kullanılmaktadır. Bununla birlikte, halkı eğitmek ve eğlendirmek için İncil hikayelerini daha operatik bir tarzda anlatmaya çalışan oratoryolar, yukarıda belirtilen dillere ek olarak Fransızca ve İtalyanca gibi çok çeşitli dillerde gelir.
Hedefler
Avrupa
Avrupa'daysanız, Fransız kablolu televizyon kanalı Mezzo TV klasik müzik performanslarına adanmış bir kanaldır ve çoğu zaman nispeten belirsiz olanlar da dahil olmak üzere opera ve bale performanslarını yayınlar.
Benelüks
- 1 Amsterdam, Hollanda. Amsterdam, Concertgebouw konser salonunda bir dizi tanınmış misafir orkestra ile birlikte düzenli olarak performans sergileyen ünlü Kraliyet Concertgebouw Orkestrası'na ev sahipliği yapmaktadır. Hollanda Ulusal Opera ve Balesi, meraklıları için birinci sınıf bir sezon sunuyor. Amsterdam yaz boyunca üç harika müzik festivaline de ev sahipliği yapıyor: Hollanda Festivali, Robeco SummerNights ve Grachtenfestival.
- 2 Liège, Belçika. Fransızların en ünlü temsilcisi André Grétry'nin (1741-1813) doğum yeri opera komedisi gibi şaheserlerle tanınan Klasik dönemdeki üslup Zémire ve Azor (1771) ve Richard Coeur-de-lion (1784). Onun doğum evi dönüştürülmüştür Grétry Müzesibestecinin hayatı ve eserleri hakkında sergilere ev sahipliği yapan .
ingiliz Adaları
- 3 Cambridge, İngiltere. Cambridge Üniversitesi'ndeki King's College şapeli, dünyanın en prestijli erkek korolarından birine ev sahipliği yapmaktadır. 1441 yılında VI.Henry tarafından kurulan koro, yılın her günü şapelde şarkı söylüyor ve Avrupa'yı dolaşıyor. Her Noel Arifesinde düzenlenen ve dünya çapında televizyon ve radyoda yayınlanan Dokuz Ders ve Şarkılar Festivali ile tanınmaya devam ediyor.
- 4 Edinburg, İskoçya. Eski kasaba St Cecilia's Hall, 1763'te inşa edilmiş küçük bir konser salonu ve geniş bir klasik enstrüman koleksiyonuna sahip bir müze ve Usher Hall'a sahiptir. İçinde Güney İskoç Oda Orkestrası'nın üssü olan Kraliçe'nin Salonu.
- 5 Glasgow, İskoçya. Kraliyet İskoç Ulusal Orkestrası (RSNO) Kraliyet Konser Salonu'ndadır. İskoç Operası Kraliyet Tiyatrosu'nda yerleşiktir ve düzenli olarak Edinburgh, Aberdeen ve Inverness'te sahne alır. İskoç Balesi ayrıca Kraliyet Tiyatrosu'nda da sahne alıyor. İskoçya Kraliyet Konservatuarı, bale ve klasik müziğin izlenebildiği birkaç halka açık performans alanına sahiptir.
- 6 Londra, İngiltere. Londra, ilk olarak Elizabeth dönemi müzikal büyüklüğünün merkezi (şu anki kraliçe değil, 17. yüzyılın başında Kraliçe I. Elizabeth ile ilişkili) ve daha sonra Kıtadan birçok bestecinin gezdiği veya taşındığı şehir olarak uzun ve seçkin bir müzik tarihine sahiptir. Aralarında Handel, Johann Christian Bach, Haydn ve Mendelssohn'un da bulunduğu servetlerini kazanmak için. İngiltere, Mozart ve Beethoven gibi ünlü bestecilerden büyük ölçüde yoksun olsa da, yine de Thomas Tallis (c. 1505-1585), Henry Purcell (1659-1695), Thomas Arne (1710-) gibi uluslararası üne sahip birçok besteci üretmiştir. Rule Britannia ile tanınan 1778), Arthur Sullivan (1842-1900, Gilbert & Sullivan'ın operet yazma ekibinin yarısı olarak bilinir), Edward Elgar (1857-1934), Gustav Holst (1874–1934) ve Benjamin Britten ( 1913-1976), hepsi kariyerlerinin çoğunu Londra'da geçirdi. Bugün Londra, klasik müzik için dünyanın önde gelen şehirlerinden biridir. Londra Filarmoni, Kraliyet Filarmoni, Londra Senfoni, Covent Garden'daki Kraliyet Operası ve diğer birçok performans organizasyonuna ev sahipliği yapar ve muhteşem bir konser salonu olan Royal Albert Hall'a ev sahipliği yapar. her yıl yayınlanmaktadır. Modern zamanlarda Londra, müzik konservatuarlarıyla da tanınır; en ünlüleri Kraliyet Müzik Akademisi, Kraliyet Müzik Koleji ve Guildhall Müzik ve Drama Okulu'dur. Londra'nın en ünlü kiliselerinden biri olan Westminster Abbey, prestijli erkek korosuyla da tanınır.
- 7 Aşağı Broadheath, İngiltere. Edward Elgar'ın (1857-1934), 1695'te Henry Purcell'in ölümünden bu yana İngiltere'nin ilk yerli büyük bestecisi olarak kabul edilen ve onun gibi sayısız eseriyle tanınan Edward Elgar'ın (1857-1934) doğum yeri. Pomp ve Durum Yürüyüşleri, piyano ve keman düeti Selam d'Amour, Enigma Varyasyonları ve belki de taçlandıran başarısı, koro çalışması Gerontius'un Rüyası, İngiliz Katolik dini müziğinin en güzel parçalarından biri. Elgar'ın doğum evi, hayatının anısına bir müzeye dönüştürüldü.
- 8 York, İngiltere. York'un ikonik Minster'ı, ayda iki veya üç kez konserler düzenlenen, klasik müzik için büyülü bir atmosfere sahip bir mekandır. Bu antik kent aynı zamanda Barok ve erken Klasik dönemlerden müziğin akademik çalışması ve performansı için önemli bir merkez olan Ulusal Erken Müzik Merkezi'ne ve Klasik müziğin geliştiği Orta Çağ ve Rönesans'tan daha da erken müziklere ev sahipliği yapıyor. NCEM, yüksek yaz aylarında ve Noel'de, dönüştürülmüş 11. yüzyıl kilise merkezinde her yıl iki erken müzik festivali düzenler. Diğer geçici uçta, York, John Barry, Oscar ve Grammy ödüllü film müzikleri bestecisi gibi filmlerin memleketi. Kurtlarla dans, James Bond ve Afrika dışında; çocukluk evi mavi bir plaketle süslenmiştir.
Orta Avrupa
- 9 Bayreuth, Almanya. Ünlü Richard Wagner ile ilişkilidir. Wagner'in özelliklerine göre tasarlanan Festspielhaus, her yaz Richard Wagner Festivali'ne ev sahipliği yapıyor. Biletler büyük talep görüyor ve potansiyel bir izleyici üyesinin yıllarca bekleme listesinde olmasını gerektiriyor, ancak yine de şehri ziyaret edebilirsiniz. Ayrıca gösterişli iç mekanıyla bilinen eski Barok dönemi Margravial Opera Binası da bulunmaktadır.
- 10 Berlin, Almanya. Almanya'nın başkenti, iki büyük opera şirketi de dahil olmak üzere canlı bir müzik sahnesine sahiptir. Filarmoni Orkestrası hikayeli bir tarihe sahiptir ve uzun zamandır dünyanın en iyi 3'ünden biri olarak kabul edilmektedir. 40 yıllık bölünme nedeniyle, duvarın her iki tarafından belediye maliyesi üzerinde bir yük olabilecek ama müzik tutkunları için bir zevk olan bir mirasa sahiptir.
- 11 Bonn, Almanya. Ludwig van Beethoven'ın doğduğu şehir. Beethoven Orkestrası senfoni konserleri veriyor Beethovenhalle ve opera binasındaki opera performanslarına eşlik eder. Beethoven Festivali her yıl Eylül ve Ekim aylarında gerçekleşir.
- 12 Budapeşte, Macaristan. Macaristan'ın başkenti ve eski ikinci şehri Avusturya-Macaristan İmparatorluğu 19. yüzyıldan kalma güzel bir opera binasına sahiptir ve Macaristan'ın ulusal müzik kahramanlarından birinin adını taşıyan Müzik Akademisi Liszt Ferenc adlı konservatuvarı da mükemmel bir konser salonuna sahip hoş bir binadır. 20. yüzyılın büyük bestecisi, piyanisti, piyano pedagogu ve müzik folkloristi Béla Bartók (Macaristan'da Bartók Béla olarak anılır) Csalán Road'da yaşadı ve stüdyosunu kurdu. Buda 1932'den 1940'ta New York'a hareketine kadar ve bugün Budapeşte Tarih Müzesi tarafından bir anma evi olarak korunmaktadır.
- 13 Český Krumlov, Çek Cumhuriyeti. Tiyatro, modern eklemeler olmadan 18. yüzyıldan kalma orijinal haliyle ayakta kalan dünyadaki tek tiyatro olan pitoresk Český Krumlov Kalesi'ne ev sahipliği yapmaktadır. Tarihsel olarak bilgilendirilmiş opera performansları, hala işlevsel olan 18. yüzyıl setleri, sahne donanımları ve sahne makinelerinden yararlanılarak hala zaman zaman sahnelenmektedir. Gösteriler sırasında sahne ve orkestra çukuru mum ışığında aydınlatılmaya devam ediyor.
- 14 Dresden, Almanya. semperoper Almanya'nın en güzel ve ünlü opera evlerinden biri olarak kabul edilir ve Staatskapelle ülkenin önde gelen senfoni orkestralarından biridir. Biyografileri Dresden ile bağlantılı olan besteciler arasında Heinrich Schütz, Carl Maria von Weber, Richard Wagner ve Sergei Rachmaninoff yer alıyor.
- 15 Eisenach, Almanya. Johann Sebastian Bach'ın (1685-1750) doğum yeri, hayatına ve eserlerine adanmış bir müze. lideri Martin Luther, Protestan reformu, aynı zamanda zamanında ünlü bir lutenist ve kutsal müzik bestecisiydi ve çocukluğunun büyük bir bölümünü burada geçirdi.
- 16 Eszterháza, Macaristan. Esterházy ailesinin, 1766-1790 yılları arasında Joseph Haydn'ın evi olan, kendisinin yönetmesi ve prova etmesi için bütün bir orkestranın bulunduğu kır malikanesi. Genellikle yılda yüzden fazla performansla kendisinin ve başkalarının operalarını yönetirdi.
- 17 Esterházy Kalesi, Eisenstadt, Avusturya. Eszterházy ailesinin asıl ikametgahı ve yönetim merkezi. Başlıca çekiciliği, Haydnsaaluzmanlar tarafından dünyanın en güzel ve akustik açıdan mükemmel konser salonları arasında gösterilen , Joseph Haydn'ın birçok eserinin bestelendiği ve prömiyerinin yapıldığı mekan.
- 18 halle, Almanya. George Frideric Handel'in (Almanca George Friedrich Händel) doğum yeri (1685-1759), bir müze ve yıllık müzik festivali (Mayıs/Haziran) şehrin en ünlü oğluna adanmıştır. Ayrıca, orada Staatskapelle senfoni orkestrası ve StadtsingechorAlmanya'nın en uzun süredir devam eden erkek korolarından biri.
- 19 Hamburg, Almanya. Besteciler Felix Mendelssohn Bartholdy ve Johannes Brahms Hamburg'da doğdu; Georg Philipp Telemann, George Frideric Handel, Carl Philipp Emanuel Bach ve Gustav Mahler hayatlarının birkaç yılını burada geçirdiler. Şehir, Devlet Operası (Almanya'daki ilk kamu opera binası) ile ünlüdür. Hamburg Filarmoni orkestra, Hamburg Balesi ve onun konservatuvarı. Elbphilharmonie 2017 yılında Hafen City'nin içinde açıldı ve dünya standartlarında konserlere de ev sahipliği yapıyor.
- 20 Leipzig, Almanya. Johann Sebastian Bach, 1723'ten 1750'deki ölümüne kadar burada St. Thomas Kilisesi'nin Cantor'u (müzik direktörü ve öğretmeni) olarak çalıştı. Kalıntıları bu kilisenin sunağının yanında bronz bir kitabenin altına gömüldü. Bach Müzesi hemen yan taraftadır. Her yılın Haziran ayında uluslararası bir Bach festivali vardır. Romantik besteci Richard Wagner ve piyano virtüözü Clara Schumann, Leipzig'de doğdu; Robert Schumann ve Felix Mendelssohn Bartholdy hayatlarının birkaç yılını burada geçirdi. Evlerinde bu müzisyenlere ve eserlerine adanmış müzeler var. Başka bir müzede nadir ve tarihi müzik aletleri sergileniyor. İkisi de Gewandhaus Orkestra ve St Thomas Boys' Choir, uluslararası üne sahip klasik müzik gruplarıdır. Son olarak, şehrin kayda değer bir müzik konservatuvarı var (ileri düzey öğrencilerini dinleme fırsatınız olabilir).
- 21 Münih, Almanya. Bavyera Devlet Operası (Bayerische Devlet Operatörü), Almanya'nın önde gelen opera topluluklarından biri olan ve tarihi Ulusal Tiyatro'da (Ulusal tiyatro). Wagner'inki gibi birçok ünlü eser Tristan ve Isolde (1865) prömiyerini burada yaptı.
- 22 Neuschwanstein Kalesi, Almanya. Kalenin mimarisi ve dekorasyonu tamamen Richard Wagner'in epik operalarından esinlenmiştir. Tannhauser (1845) ve Lohengrin (1850), yapımını emreden Bavyera Kralı II. Ludwig tarafından büyük beğeni topladı.
- 23 Prag, Çek Cumhuriyeti. Modern zamanlarda Çek Cumhuriyeti'nin başkenti ve Mozart zamanında Bohemya Krallığı'nın başkenti, Avrupa'daki herhangi bir büyük şehrin tartışmasız en iyi korunmuş 18. yüzyıl şehir merkezi. Mozart aslında Prag'da, yaşamı boyunca Salzburg veya Viyana'da olduğundan daha popülerdi ve ünlü operası Don Giovanni (1787) prömiyerini burada Estates Tiyatrosu'nda yaptı (Stavovské divadlo), bir Mozart operasının prömiyerinin yapıldığı dünyadaki tek hayatta kalan mekan ve Mozart'ın operalarını şahsen yönettiği hayatta kalan tek mekan olma özelliğini taşıyor. Uygun bir şekilde, Oscar ödüllü film Amadeus tamamen Prag'da çekildi. Aynı zamanda, Mozart'ın zamanında oldukça popüler olan ancak günümüzde büyük ölçüde belirsizliğe dönüşen çağdaşlarından biri olan Josef Mysliveček'in ve ayrıca Antonín Dvořák, Bedřich Smetana ve Leoš Janáček gibi Romantik dönemin daha sonraki birçok Çek bestecisinin doğum yeriydi. kariyerlerinin çoğunu harcadılar. Bugün Prag, Devlet Operası gibi çok sayıda dünya standartlarında mekanları ile hala gelişen bir klasik müzik sahnesine ev sahipliği yapmaktadır.Statni operası) ve Ulusal Tiyatro (Narodní divadlo), düzenli olarak opera ve bale performansları sergilemeye devam edenlerin yanı sıra Üniversite 1704, dönem enstrümanları üzerinde Barok müzik icra etmeye adanmış bir topluluk.
- 24 Rohrau, Avusturya. Klasik Dönem'in ünlü bir bestecisi olan Joseph Haydn'ın (1732-1809) doğum yeri, bugün öncelikle enstrümantal müziği, özellikle senfonileri ile tanınmakla birlikte, yaşamı boyunca yaptığı kutsal müzik ve operalarla da ünlüdür. Haydn'ın doğduğu ev şimdi onun hayatını anan bir müze.
- 25 Salzburg, Avusturya. Belki de tüm zamanların en sevilen klasik müzik bestecisi Wolfgang Amadeus Mozart'ın (1756-1791) doğum yeri. Doğduğu eve zorunlu ziyaret dışında, müzikseverler bir konseri de ziyaret edebilirler. Mozarteum Orkestrası, bir opera performansı Salzburger Landestheater veya sık kullanılanlardan biri Salzburger Schlosskonzerte oda müziğinden. Her yılın Temmuz ve Ağustos aylarında dünyaca ünlü Salzburg Festivali gerçekleşir.
- 26 Viyana, Avusturya. Viyana, çok uluslu şirketler döneminde çok etkili bir şehirdi. Avusturya İmparatorluğu 18. yüzyılın 2. yarısından 20. yüzyılın başlarına kadar klasik müzik veya en azından klasik enstrümantal müzik evreninin dünyanın tarihi merkezi olarak kabul edilebilir. En önde gelenleri Birinci (Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Salieri) ve İkinci (Schoenberg, Berg ve Webern) Viyana Okulları'ndan olmak üzere, önde gelen birçok klasik müzik bestecisi Viyana'da yaşadı ve çalıştı ve şehir bugün bile Viyana Devlet Operası (Wiener Staatsoper) ve Festival Salonu (bayram) Hofburg Sarayı. Aynı zamanda valsleri ve diğer dans müziği ve operetleriyle ünlü Johann Strauss II'nin (1825-1899) doğum yeriydi. Birçok klasik müzik hayranı, Viyana Filarmoni Orkestrası'nı dünyanın en iyi senfoni orkestraları arasında sayar. Viyana aynı zamanda Burgtheater, Avusturya-Macaristan imparatorluğunun eski imparatorluk tiyatrosu, 1888'de Mozart'ın ünlü operalarının prömiyerini yaptığı aynı adı taşıyan eski, şimdi yıkılmış bir tiyatronun yerini almak üzere inşa edildi. Le nozze di Figaro (1786) ve Cosi fan tutte (1790). Klasik müzik tarihinde bir diğer önemli yer ise, Tiyatro an der Wien1801 yılında Mozart'ın son operası Sihirli Flüt'ü bestelediği topluluk tarafından inşa edilmiştir.Zauberflöte) (1791), Papageno Kapısı ile (Papagenotor) o operadaki karakterlerden birinin onuruna inşa edilmişti. Bu tiyatro aynı zamanda Beethoven'ın operası gibi birçok ünlü operanın galası mekanı olarak da hizmet verdi. Fidelio (1805) ve Johann Strauss II'nin Ölmek Fledermaus (1874).
- 27 Weimar, Almanya. Öncelikle yazarlar ve oyun yazarları Goethe ve Schiller ile bağlantılı olsa da, Weimar aynı zamanda klasik besteciler Johann Sebastian Bach, Franz Liszt ve Richard Strauss'a da ev sahipliği yaptı. Günümüzde opera dalında klasik müzik çalınmaktadır. Alman Ulusal Tiyatrosutarafından Staatskapelle orkestra ve Weimar Konservatuarı öğrencileri tarafından.
- 28 Żelazowa Wola, Polonya. Ünlü piyano virtüözü ve besteci Fryderyk Chopin'in (1810-1849) doğum yeri, daha sonra Fransa'da son derece başarılı bir kariyere devam etti. Burada ona adanmış bir müze var ve müziğinin yaz konserleri genellikle onun anısına yapılıyor.
Fransa
- 29 Bordo, Fransa. eve Grand Théâtre de BordeauxBüyük neoklasik cephesi ve ana oditoryumunun tavanındaki güzel freskleri ile. ünlü bale La Fille gardée prömiyeri 1789'da burada yapıldı ve ünlü bale koreografı Marius Petipa da ilk eserlerinin birçoğunun prömiyerini burada yaptı. Bugün tiyatro, Opera National de Bordeaux ve ilişkili bale şirketi.
- 30 Lille, Fransa. eve Opera de Lille, cephesinde güzel heykeller ve içeride zengin koridorlarla 1913'te tamamlanan neoklasik bir yapı. Bugün, opera binası ev sahipliği yapmaktadır. Le Concert d'AstréeBarok müziğin tarihsel olarak bilgilendirilmiş performanslarına adanmış bir grup.
- 31 Montfort-l'Amaury, Fransa. Besteci Maurice Ravel (1875-1937), 1921'den ölümüne kadar burada yaşamış ve yaşadığı ev, hayatının anısına müzeye dönüştürülmüştür.
.jpg/220px-Père-Lachaise,_75020_Paris,_France_-_panoramio_(2).jpg)
- 32 Paris, Fransa. Yüzlerce yıldır Fransa'nın başkenti olan Paris, Avrupa'da klasik müziğin tarihinde ve gelişiminde önemli bir rol oynamıştır. Organumun en ünlü erken bestecileri Leoninus ve Perotinus, müziklerini sırasıyla Notre Dame Katedrali'nin Romanesk ve Gotik versiyonlarında performans için yazdılar. Barok döneminde, İtalyan Jean-Baptiste Lully gibi birkaç büyük besteci (Giovanni Battista Lulli, Fransız operasının mucidi), Marc-Antoine Charpentier ve Jean-Philippe Rameau, İngiltere'de kraliyet mahkemesi için çalıştı. Versay, şimdi Paris'in bir banliyösü. Barok dönem ayrıca yüksek tenorun gelişimini gördü veya haute-contre Fransız operasının kahramanlık rollerinde ses, çünkü kıtanın geri kalanında popüler olan ünlü kastratiler, Fransa'da hiçbir zaman tutunamadılar. Later in the 18th century, several of Haydn's symphonies and other works were performed to great acclaim in Paris, and the French opera tradition continued with composers such as the German Christoph Willibald Gluck, the Italian Antonio Salieri, and the Belgian André Grétry composing many critically acclaimed works.
In the 19th and the first half of the 20th century, a long list of famous composers lived and worked in Paris, including the Belgian César Franck, the Frenchmen Hector Berlioz, Jules Massenet, Georges Bizet, Gabriel Fauré, Erik Satie, Claude Debussy, Maurice Ravel and Francis Poulenc, the Italians Gioachino Rossini and Giuseppe Verdi, the Pole Frédéric Chopin (Fryderyk Szopen) and the Russians Igor Stravinsky and Sergei Prokofiev. Several famous organist/composers had regular jobs at churches throughout town, including St. Sulpice and Notre-Dame-de-Lorette. The operetta was also invented here by the German composer Jacques Offenbach, whose operetta Orphée aux enfers (1858) contains a few pieces still instantly recognisable by current-day listeners.
The Opéra Garnier is a lovely, historic and iconic building that houses the world-renowned Paris Opera Ballet (Ballet de l'Opéra de Paris). The newer Opéra Bastille, widely considered one of the best in the world, houses the Paris Opera (Opéra National de Paris), one of the world's premier opera companies. Another significant though less well known venue is the Opéra-Comique, where Bizet's famed opera Carmen had its premiere in 1875. Paris today has a very varied performance scene and remains vital as a center for new and experimental music, as exemplified by the ongoing work at IRCAM, the Institute for Acoustic/Musical Research and Coordination founded by the Modernist composer and conductor, Pierre Boulez, and the Ensemble Intercontemporain, which he also founded. - 33 Saint-Germain-en-Laye, France. Birthplace of Claude Debussy (1862-1918), best know Impressionist composer. His birth house has been converted to the Musée Claude-Debussy, a small museum dedicated to the composer's life.
Iberia
- 34 Aranjuez, Spain. Made famous by the exquisite eponymous Guitar Concerto by Joaquín Rodrigo (1901-1999).
- 35 Barcelona, Spain. Home to the Palau de la Música Catalana, a classical music performance venue designed in the Modernisme style by Lluís Domènech i Montaner (1850-1923), a contemporary and rival of the famed Antoni Gaudí (1852-1926). The city is also home to the Gran Teatre del Liceu, a beautiful opera house that was opened in 1847 and twice rebuilt after fires.
- 36 Lisbon, Portugal. Birthplace of Marcos Portugal (1762-1830), perhaps Portugal's most internationally renowned classical music composer. During his lifetime, he was the maestro of the Teatro Nacional de São Carlos.
- 37 Madrid, Spain. Spain's capital and largest city is home to a thriving classical music scene, with its main opera house, the Teatro Real, regularly staging opera performances featuring the world's top singers.
- 38 Valencia, Spain. Birthplace of Vicente Martín y Soler (1754-1806), a contemporary of Mozart who, though largely obscure today, was compared favourably with Mozart during his lifetime. A sextet from his opera, Una Cosa Rara (1786), was quoted by Mozart during the composition of Don Giovanni (1787). In modern times, Valencia is home to the Ciutat de les Arts i les Ciències, a performance venue that is widely considered to be a marvel of modern architecture and regularly stages performances of Martín y Soler's operas.
İtalya
- 39 Floransa, Italy. Florence is one of the most historically significant cities and arguably the foremost wellspring of secular music in Europe. In the 14th century, composer, performer and poet Francesco Landini served the city's growing merchant class by writing secular music exclusively. Regarded along with Venice as the vanguard of the Renaissance, Florence was ruled for centuries by the famed Medici family, who were great patrons of the arts. Florence is also the birthplace of opera: Jacopo Peri's Dafne (now lost), the first opera to ever be composed, was premiered at the Palazzo Corsi in 1598. Florence was also the birthplace of Francesca Caccini, whose opera La liberazione di Ruggiero (1625), which premiered in the Villa del Poggio Imperiale in Arcetri just to the south of the city centre, is the oldest surviving opera to have been composed by a woman.
Paganini's violin Il Cannone Guarnerius on display at the Palazzo Doria-Tursi in Genoa - 40 Genoa, Italy. Birthplace of master violinist Niccolò Paganini, with a local museum that displays one of his violins. It's also home to the prestigious Teatro Carlo Felice, where Giuseppe Verdi, Igor Stravinsky and Richard Strauss, among others, conducted performances.
- 41 Legnago, Italy. The birthplace of Antonio Salieri (1739-1815), a contemporary of Mozart who was one of the main characters of the film Amadeus. In the film, he was portrayed as a mediocre composer who attempted to murder Mozart in a fit of jealousy, though this is a 19th-century fiction and there is no truth to it. The historical Salieri was in fact at his best a first-rate composer who enjoyed more success than Mozart in his time and collaborated with Mozart on numerous occasions, and was even the music teacher of Mozart's youngest son after Mozart died. The Teatro Salieri regularly stages performances of the composer's works in the town in an effort to rehabilitate his perhaps unfairly soiled reputation.
- 42 Le Roncole, Italy. Birthplace of Giuseppe Verdi (1813-1901), a prolific opera composer known for many all-time classics such as Rigoletto (1851), Il trovatore (1853), La traviata (1853), Aida (1871) and Otello (1887), as well his setting of the Requiem Mass, all of which are often quoted today in advertising and film scores. Verdi's childhood home has been converted to a museum about his life and works.
- 43 Lucca, Italy. Birthplace of Giacomo Puccini (1858-1924), perhaps the last of the great opera composers, and the most famous exponent of the verismo style of Italian opera, with many of his works such as La bohème (1896), Tosca (1900), Madama Butterfly (1904) and Turandot (1926) being staples of the standard operatic repertoire today. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works, and the city hosts the Puccini festival every summer with performances of his works.
- 44 Mantua, Italy. Claudio Monteverdi's favola in musica, L'Orfeo (1607), one of the earliest operas and the oldest one that's still much performed today, was written for the city's ruling Gonzaga family and premiered in one of the rooms of the Ducal Palace (which room is not known).
- 45 Milano, Italy. La Scala is arguably the world's single most famous and prestigious opera house, where immortal names like Enrico Caruso and Maria Callas built their reputations.
- 46 Naples, Italy. Better known as the home of pizza, Naples was a very important centre of classical music from the 16th to early 20th century. The Neapolitan school of opera was founded by Alessandro Scarlatti (1660-1725), whose family members included other well-regarded composers such as his son, Domenico Scarlatti (1685-1757), and his nephew or grandson, Giuseppe Scarlatti (1718/1723-1777). Though largely forgotten today, it was one of the most important schools of opera during the Baroque and Classical periods. Composers of this school who were famous during their lifetimes included Nicola Porpora, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Pergolesi, Leonardo Leo, Leonardo Vinci (not to be confused with the Renaissance painter, Leonardo da Vinci), Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello and Giuseppe Sarti. Naples' 18th-century opera house, Teatro di San Carlo (founded in 1737), still hosts opera and other performances today.
- 47 Palermo, Italy. Its Teatro Massimo is an architectural and acoustical masterpiece, the third largest opera house in Europe, and served as scenery to the final scenes (which feature the opera Cavalleria Rusticana) of the film The Godfather Part III.
- 48 Pesaro, Italy. Birthplace of Gioachino Rossini (1792-1868), an opera composer who was one of the main exponents of the bel canto (literally "beautiful singing") style of opera and wrote such famous works as Il barbiere di Siviglia (1816) and La Cenerentola (1817). Rossini was also one of the pioneers of the French grand opéra style, with his final opera, the epic Guillaume Tell (1829), whose overture is still instantly recognisable to modern-day audiences, being one of the first compositions in that style. The composer's birth house has been converted to a museum commemorating his life and works.
- 49 Roma, Italy. The popes have been patrons of music for over 1,000 years. Famous composers in the Papal Court have included the Renaissance masters Josquin des Prez and Giovanni Pierluigi da Palestrina. Giacomo Carissimi, a Roman composer in the early Baroque style of the early 17th century, is widely credited as being a seminal figure in the development of the oratorio, as he wrote opera-like compositions on Biblical themes for sacred concerts he directed at the Oratorio di Santissimo Crocifisso. In spite of the fact that the Church officially prohibited castration, nevertheless, due to the fact that women were banned from singing in public in the Papal States, Rome saw the rise of the castrati starting in the second half of the 16th century. From ear-witness reports, castrati were able to sing in ranges from alto to soprano like women, but with the tremendous lung power of a big man (as castrated men grow taller than non-castrated men), with the great Farinelli said to have had a range from tenor all the way up to high soprano, and to have been able to sing continuously for over a minute without taking a breath. The appeal of castrati spread beyond Rome to the rest of the continent (except France), with some castrati becoming sex symbols and superstars on the opera stage, such that the heroic roles in Italian Baroque operas were almost always assigned to castrati. Visitors to Rome can visit the Sistine Chapel where the castrati first rose to prominence, and also where the practice continued to survive long after the castrati lost their prominence on the operatic stage until Alessandro Moreschi, the last castrato, died in 1922. Rome was also the birthplace of Pietro Metastasio, perhaps the most celebrated librettist of Baroque opera. Today, Rome is home to the Santa Cecilia conservatory, which also hosts the Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, probably Italy's best symphony orchestra other than the RAI National Symphony Orchestra, which is based in Turin.
- 50 Venice, Italy. The Cathedral of San Marco was the workplace of great composers, and especially Andrea and Giovanni Gabrieli. The Gabrielis were known for their music for antiphonal choirs of voices and instruments, which was produced by placing two choirs in choir lofts on opposite sides of the church for a stereophonic effect. The music also symbolized the unity of the church and state, whose representatives in those days sat on opposite sides of the pews. This contrast and unity of choirs with different tone colors and dynamics (piano ve forte, as in Giovanni Gabrieli's Sonata pian'e forte, the first musical work to be notated with dynamic markings) helped to bring about the stilo moderno (modern style) in the late 16th and early 17th centuries that we now call the Baroque style. The 18th-century composer Antonio Vivaldi (1678-1741), renowned in his day for his operas as well as his instrumental and sacred music, was another famous Venetian. The Venetian school, which included Vivaldi and other then-famous composers such as Francesco Cavalli, Antonio Caldara and Baldassare Galuppi, was one of the great schools of Baroque opera, rivalling the Neapolitan school. Venice was the home of the first large public opera house, built in 1642, and has since 1774 hosted the Teatro la Fenice, Venice's opera house which has been destroyed by fire and rebuilt three times. Venice was also the birthplace to two of Baroque opera's most celebrated librettists, Apostolo Zeno and Carlo Goldoni.
Nordik ülkeler
- 51 Bergen, Norway. Bergen was the home town of composer Edvard Grieg (1843–1907) and is the home of the Bergen Philharmonic Orchestra, established in 1756 and now one of the oldest orchestras in world. The Bergen International Festival, held every year for two weeks in May-June, was modeled after the Salzburg Festival.
- 52 Järvenpää, Finland. Ainola, the home of Jean Sibelius (1865–1957). Other sites/events related to him are the Sibelius Monument and the International Jean Sibelius Violin Competition (with talented young violinists from around the world) in Helsinki, and the Sibelius Museum in türkçe.
- 53 Reykjavik, Iceland. Home to the iconic Harpa concert hall on the waterfront, a marvel of 21st-century architecture that houses the Iceland Symphony Orchestra and Icelandic Opera.
- 54 Savonlinna, Finland. A small city in the Finnish Lakeland, housing the Savonlinna Opera Festival each summer, in the court of its medieval castle.
- 55 Stockholm, Sweden. The Royal Swedish Opera is Sweden's premier venue for opera and ballet, and one of the finest classical opera houses in the Nordic countries. Another important opera performance venue is the Drottningholms slottsteater on the grounds of the Drottningholm Palace, which is one of the few theatres in the world with its original 18th-century stage machinery still functional.
Rusya
- 56 Moscow, Russia. Another important city in the history of classical music where many Russian composers of the Romantic period worked. Home to the stately Bolshoi Theatre, whose Bolshoi Ballet is one of the best regarded in the world, and where Tchaikovsky's famous ballet Swan Lake (1876) premiered. During the Soviet era, it was also home to Aram Khachaturian, a Georgian-born Armenian composer who is best known for the Sabre Dance from his ballet Gayane, which premiered at the aforementioned Bolshoi Theatre in 1942. Moscow is also home to the prestigious Moscow Conservatory, which counts among its alumni many of Russia's pre-eminent musicians and singers, and hosts the prestigious International Tchaikovsky Competition for singers, pianists, violinists and cellists every four years.
- 57 Saint Petersburg, Russia. Former imperial capital of Russia, and also where many famous composers of the Romantic period such as Pyotr Tchaikovsky and Modest Mussorgsky worked for a significant amount of time during their careers. The city boasts the Mariinsky Theatre, home to the Mariinsky Ballet, one of the world's most renowned ballet companies, which was most notably the location of the premiere of Tchaikovsky's famous ballet, The Nutcracker (1892). Another notable venue is the Mikhailovsky Theatre, which while not as famous as the Mariinsky, is also known for having a world-class opera and ballet troupe.
- 58 Votkinsk, Russia. Birthplace of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, perhaps Russia's most famous composer, who is known for his prolific output including the ballets The Nutcracker (1892) and Swan Lake (1876), as well as other pieces such as the 1812 Overture, which is particularly notable for its use of cannons in the orchestration. The Tchaikovsky family's estate has been converted to a museum commemorating the composer's life and works.
Outside Europe
Asya
- 59 Pekin, China. In addition to having a long history of traditional Chinese music, China's capital is home to a thriving European classical music scene. The iconic National Centre for the Performing Arts is Beijing's pre-eminent performance venue, and hosts both Chinese and European musical performances.
- 60 Hanoi, Vietnam. The Hanoi Opera House was built by the French during the colonial era, and designed to resemble a smaller version of the Palais Garnier in Paris. Today, it remains one of the premier performance venues in the capital, and continues to regularly host ballets and other classical music performances, including newer compositions by Vietnamese composers.
- 61 Ho Chi Minh City, Vietnam. Vietnam's largest city is home to the Saigon Opera House, today known as the Municipal Theatre, a beautiful structure built by the French during the colonial era. Today, it primarily hosts a modern acrobatics performance known as the AO Show, but still occasionally stages ballets and other classical music performances.
- 62 Hong Kong. The Hong Kong Philharmonic Orchestra and Hong Kong Ballet perform at the Hong Kong Cultural Centre on the Kowloon waterfront. Hong Kong is also home to a second fully professional orchestra, the Hong Kong Sinfonietta, which performs in the Hong Kong City Hall.
- 63 Mumbai, India. India's largest city is home to the Royal Opera House, the country's sole surviving colonial opera house. Abandoned and left to decay for over 20 years, it was restored to its former glory in 2017, and today it once again periodically hosts classical music concerts, and even the occasional opera.
- 64 Seul, South Korea. Although Korea is better known for its own distinctive musical tradition, Seoul has a thriving classical music scene, with South Korea producing many of the world's top pianists, instrumental soloists and opera singers. Popular local orchestras include the Seoul Philarmonic Orchestra, Korean Symphony Orchestra and KBS Symphony Orchestra. Seoul also has numerous classical music venues, with perhaps the most pre-eminent ones being the Seoul Arts Center and the Lotte Concert Hall.
- 65 Şanghay, China. China's largest and most cosmopolitan city is home to a thriving classical music scene, and foreign orchestras touring Asia are virtually guaranteed to perform in Shanghai. The city boast four world-class classical music performance venues; the Shanghai Symphony Hall, Shanghai Grand Theatre, Shanghai Oriental Art Center and Shanghai Concert Hall. The Shanghai Symphony Orchestra is the oldest European-style orchestra in China, have been founded in 1879, making it even older than some of the pre-eminent European and American orchestras.
.jpg/220px-2016_Singapur,_Downtown_Core,_Esplanade_–_Theatres_on_the_Bay_(04).jpg)
- 66 Singapore. Having been a centre for immigration for over two centuries, Singapore's classical music scene comprises of a mix of European, Chinese, Malay and Indian traditions. The main European-style ensembles in Singapore are the Singapore Symphony Orchestra and the T'ang Quartet. Singapore's premier performance venue is the iconic Esplanade - Theatres on the Bay, a modern state-of-the-art venue nicknamed "The Durian" due to the distinctive design of its roof. Another notable performance venue is the colonial-era Victoria Theatre and Concert Hall, which used to be Singapore's premier performance venue before the construction of the newer Esplanade - Theatres on the Bay.
- 67 Taipei, Taiwan. Although Taiwan has its own distinctive musical tradition, European-style classical music is also very popular in Taiwan. Taipei's pre-eminent performance venues are the National Theater and National Concert Hall, both of which are modern structures built in the traditional Chinese architectural style. The National Theatre regularly host performances by visiting ballet troupes, while the National Concert Hall regularly hosts visiting orchestras and pianists, as well as local orchestras like the National Symphony Orchestra and Taipei Symphony Orchestra. Both buildings are located opposite each other at Liberty Square, a stone's throw away from the Chiang Kai-shek Memorial.
- 68 Tokyo, Japan. Although Japan is better known for its own distinctive musical tradition, it has emerged as one of the world's top markets for classical music over the 20th century, such that classical music is now ironically more popular among youths and young adults in Japan than it is in Western countries. In addition, Tokyo is also a hotbed for contemporary classical music composers, with contemporary classical music playing a large role in Japan's film, television and gaming industries. Tokyo is also home to several world class classical music venues such as Suntory Hall, the New National Theatre and Bunkamura, as well as eight full-time professional orchestras, namely the NHK Symphony Orchestra, Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, Tokyo Philharmonic Orchestra, Tokyo City Philharmonic Orchestra, Japan Philharmonic Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra and Tokyo Symphony Orchestra.
Kuzey Amerika
- 69 Boston, United States of America. Best known for the Boston Symphony Orchestra, which plays in beautiful Symphony Hall, Boston is also the home of the oldest performing organization never to miss a season in the U.S.: the Handel and Haydn Society. It was founded in 1815, soon after Haydn's death, when premieres of some of Handel's works were still a living memory. It returned to its roots in the mid-20th century, dedicating itself since to historically informed performances of Baroque music.
- 70 Chicago, United States of America. The Chicago Symphony Orchestra is based in the Symphony Center along Michigan Avenue. Its great history of touring and recording started under Fritz Reiner and accelerated under Sir Georg Solti. Since Reiner's time, it has often been considered the best or one of the top two orchestras in the United States. Chicago is also home to the Civic Opera House, one of the finest Art Deco opera houses in the world, which in modern times is home to the Lyric Opera of Chicago, one of the most renowned opera companies in North America.
- 71 Cleveland, United States of America. The Cleveland Symphony Orchestra is one of the most famous and highly regarded in the U.S. George Szell, who led them from 1946–1970, really put the orchestra on the map, shaping it into an extremely efficient organization through careful hiring and steady direction, and they recorded and toured extensively under his baton. The orchestra, which performs most of its concerts at the Art Deco Severance Hall on Cleveland's East Side, has maintained a high profile ever since. Cleveland is also home to the Cleveland Institute of Music, a respected conservatory.
- 72 Danbury, United States of America. Birthplace of Charles Ives (1874–1954), one of the most influential composers of the 20th century. His birth house has been preserved, and there are plans to convert it into a museum celebrating his life.
- 73 Havana, Cuba. Gran Teatro de La Habana is a beautiful early 20th-century Baroque revival structure known for the numerous sculptures on its exterior. It was built by Havana's Galician immigrant community on the site of the earlier Teatro Tacón, whose original theatre was preserved and incorporated into the newer building. Today it is the main home of the Cuban National Ballet Company, and hosts the Havana International Ballet Festival in even-numbered years.
.jpg/220px-Walt_Disney_Concert_Hall_(1609904186).jpg)
- 74 Los Angeles, United States of America. Los Angeles may not be the first city a traveler thinks of as a hotbed of classical music in the United States, but it is a major center of classical music, nonetheless. The Los Angeles Philharmonic, a great orchestra, performs its season at Disney Hall, a striking building downtown designed by Frank Gehry that is known for its acoustics. Also, don't overlook the absolutely crucial contribution of classical composers to Hollywood films. The sound of classic Hollywood film music was supplied by highly skilled European classical composers such as Wolfgang Korngold, Max Steiner, Dmitri Tiomkin and Miklós Rózsa — many of them refugees from fascism or communism in Europe — and also by various native-born Americans, quite a few of whom were trained either in Europe or by Europeans. Today, classical music is still of great importance to Hollywood, and though many names could be mentioned, that of John Williams suffices to make the point.
- 75 Mexico City, Mexico. Mexico's premier opera house is the Palacio de Bellas Artes, a beautiful 1930s building with an eclectic mix of architectural styles, consisting of a primarily Art Nouveau and Neoclassical exterior, and a primarily Art Deco interior. It continues to regularly host opera performances to this day.
- 76 Montreal, Kanada. Montreal Symphony Orchestra (French: Orchestre symphonique de Montréal, or OSM) performs in the Montreal Symphony House at Place des Arts. It is the only orchestra in the world that possesses an octobass.
- 77 New York City, United States of America. New York has two major world-class halls: Carnegie Hall and the Metropolitan Opera House. Carnegie also has an excellent, smaller recital hall, Weill Recital Hall, where many debut recitals and chamber music concerts take place. The Metropolitan Opera is one of the most famous in the world and has a storied history. People interested in the way the opera works behind the scenes can sign up for backstage tours, which cover such things as the construction and maintenance of the house, the movement of sets on the stage, the construction of sets and costumes, the special loading dock for animals needed onstage and the rehearsal stage where the singer/actors can work on blocking. The New York Philharmonic performs at Geffen Hall, formerly called Avery Fisher Hall and like the Met, at Lincoln Center on the Upper West Side. Other major halls include Alice Tully Hall, where Chamber Music at Lincoln Center and Mostly Mozart have their seasons, and also the Kaufmann Center at the 92nd St. Y on Lexington Avenue on the Upper East Side and Merkin Hall on West 67th St., both of which among other things often feature contemporary classical music. New York also has several conservatories of music, the most famous of which is the Juilliard School, also at Lincoln Center. If you'd like to see historical instruments that were used to play classical music, go to the large, excellent musical instruments wing of the Metropolitan Museum, which is on the East Side and not associated with the Metropolitan Opera. New York was also the birthplace of the famous composer, songwriter and pianist, George Gershwin (1898-1937), arguably (with Ives the most frequent alternative choice) America's greatest classical composer, who was also famous for his Broadway shows and popular songs, and as a jazz musician. New York is also generally considered to have succeeded Vienna as the center of the classical music world and especially musical Modernism for the remainder of the 20th century after the rise of Nazism in Europe. Charles Ives, Edgard Varèse and Béla Bartók are among the many Modernist composers who lived in New York.
- 78 Philadelphia, United States of America. The Philadelphia Orchestra is one of the most famous in the United States. The city also hosts the Curtis Institute, widely considered the country's foremost conservatory of music, which is free for all students who pass their extremely demanding audition.
- 79 San Francisco, United States of America. The San Francisco Opera, housed in the Beaux-Arts style War Memorial Opera House, is one of the premier opera companies in the United States. The San Francisco Symphony Orchestra is housed in the adjacent Louise M. Davies Symphony Hall.
- 80 San José, Costa Rica. Teatro Nacional de Costa Rica is the country's premier performing arts venue, and widely regarded as the finest historical building in the capital. Today, it is the primary home of Costa Rica's National Symphonic Orchestra, and continues to regularly host opera performances.
- 81 Toronto, Kanada. The Toronto Symphony Orchestra (TSO), founded in 1922, plays in Roy Thomson Hall, whose distinctive round glass shape makes it a Toronto landmark.
- 82 Vancouver, Kanada. The Vancouver Symphony Orchestra (VSO) performs at the Orpheum, and is the largest performing arts organization in Western Canada. It performs 140 concerts per season.
Güney Amerika
- 83 Bogota, Colombia. Colombia's national opera house is the Teatro de Cristóbal Colón, known for the beautiful frescoes of six muses on the ceiling of the main hall. Today, it remains Colombia's premier performance venue, regularly playing host to operas, ballets and other classical music performances.
- 84 Buenos Aires, Argentina. Argentina's main opera house is the Teatro Colón, which has been widely ranked among the most beautiful opera houses in the world. Today, it continues to be one of the premier classical music venues in South America, and regularly plays host to opera, ballets and symphonic orchestral performances.
- 85 Manaus, Brazil. Located in the heart of the Amazon Rainforest, the Amazonas Theatre in Manaus was inaugurated in 1896 and today is home to the Amazon Philharmonic Orchestra. The Amazonas Theater also hosts, since 1997, between April and May, the Amazonas Opera Festival.
- 86 Porto Alegre, Brazil. Home of the Porto Alegre Symphony Orchestra (OSPA), founded in 1950, which performs at the Casa de Música da OSPA, in the neighborhood of Cidade Baixa. The city is also home of the impressive São Pedro Theatre, built in 1858, which hosts concerts by the São Pedro Theatre Chamber Orchestra.
- 87 Rio de Janeiro, Brazil. Rio de Janeiro's opera house is the beautiful Theatro Municipal, whose design was inspired by that of the Palais Garnier in Paris. Today, it is the home of the Petrobras Symphony Orchestra and the Brazilian Symphonic Orchestra.
- 88 Santiago, Chile. Chile's premier opera house is the Teatro Municipal, which continues to regularly host operas, ballets and classical music concerts.
- 89 Sao Paulo, Brazil. The largest city in Brazil is home to the São Paulo State Symphony Orchestra. The orchestra performs regularly at Sala São Paulo, inaugurated in 1999, located at the Julio Prestes Cultural Center, in the downtown of the city of São Paulo. The São Paulo State Symphony Orchestra performs free public concerts on some Sundays at 11am. You just have to pick up tickets at the ticket office on the Monday before the Sunday at which the concert will take place. The beautiful Theatro Municipal is São Paulo's opera house, and today hosts the São Paulo Municipal Symphony Orchestra, the Coral Lírico and the City Ballet of São Paulo.
Oceania
- 90 Auckland, New Zealand. New Zealand's largest city is home to the Auckland Philarmonia Orchestra, one of only two fully professional orchestras in the country, which is based in the Auckland Town Hall.
- 91 Melbourne, Australia. With a reputation for being Australia's most cultured city, Melbourne is home to a significant classical music scene. The Arts Centre Melbourne is the city's pre-eminent performance venue, and regularly hosts top classical music acts such as the Melbourne Symphony Orchestra and Opera Australia.
- 92 Perth, Australia. Home to the impressive His Majesty's Theatre, completed in 1904, which is also home to the West Australian Ballet and West Australia Opera.
- 93 Sydney, Australia. Home to the famed Sydney Opera House, one of the most recognisable landmarks in the world, and the only one to have been designated a UNESCO World Heritage Site during the lifetime of its architect. The opera house is home to Opera Australia, the Australian Ballet and the Sydney Symphony Orchestra, all of which regularly stage performances. Sydney is also home to several chamber music ensembles such as the Australian Chamber Orchestra and Australian Brandenburg Orchestra, which play at multiple locations in the city such as the City Recital Hall, and the Centennial Hall located within Sydney Town Hall. The Sydney Conservatorium of Music, part of the University of Sydney, is the premier classical music conservatory in Australia.
- 94 Wellington, New Zealand. New Zealand's capital is home to its national orchestra, the New Zealand Symphony Orchestra, which performs at the Michael Fowler Centre. It is also home to the New Zealand String Quartet, the only professional string quartet in the country.
Etkinlikler
- Rheingau Musik Festival: 23 June – 1 September 2018 Rheingau. Annual cultural event, mainly classical music, takes place in a number of locations in the region, often in historic buildings or their grounds. There are several concerts that fall outside the main season dates shown here. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Bachfest Leipzig: 11–21 June 2020 Leipzig. International festival with more than 100 concerts of works by Johann Sebastian Bach and other composers. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Festival d'Aix-en-Provence: 4–24 July 2018 Aix-en-Provence. One of the oldest and most famous festivals of classical music in France. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Salzburg Festival: 20 July – 30 August 2018 Salzburg. For almost a century, Salzburg has hosted the world famous festival, with operas, concerts, and theater plays in different locations throughout the city. It was founded by Hugo von Hoffmansthal, Max Reinhardt and Richard Strauss in 1920. It takes place in July and August, the most famous piece is the "Jedermann" ("Everyman") by Hugo v. Hoffmansthal, being conducted in front of the Dom (Cathedral) every year. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- The Proms (The Henry Wood Promenade Concerts presented by the BBC): 17 July – 12 September 2020 Londra/Güney Kensington-Chelsea. Orchestral concerts in the Royal Albert Hall, with cheaper admission for those standing (promenading) in front of the stage. The festival culminates in the Last Night of the Proms, which is known for the performance of British patriotic songs such as Rule, Britannia! by Thomas Arne (1710-1778), Kudüs by Hubert Parry (1848-1918) and Land of Hope and Glory by Edward Elgar, and the accompanying flag waving by the audience. The last night includes outdoor events in Glasgow, Belfast ve Swansea. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Bayreuth Festival (Richard Wagner Festival): 25 July – 30 August 2020 Bayreuth. For 30 days every year in July and August, when his operas are performed at the Festspielhaus. During the festival, huge crowds flock to Bayreuth for a chance to see the performances. It is estimated that the waiting time for tickets is between five and ten years. For inquiries, contact the Tourist Information office for ideas on the best ways to obtain tickets. Sometimes (with a little luck), last minute tickets can become available. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Lucerne Festival: 17 August – 16 September 2018 Lucerne. Thrice a year, visiting world-class orchestras and star conductors. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Glyndebourne Festival: 21 May – 30 August 2020 East Sussex. An annual opera festival that lasts throughout the summer, held in an opera house built on the country estate of the Christie family. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Edinburgh International Festival: 7–31 August 2020 Edinburg. An annual arts festival, which has been running since 1947, which includes major performances by an international visiting orchestra, and finishes with an orchestra playing at a fireworks concert. The Festival Fringe (similar dates) includes some classical music in the enormous programme. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- East Neuk Festival: 1–5 July 2020 Fife. A classical music festival, with events in Anstruther and other small villages nearby. (tarihin güncellenmesi gerekiyor)
- Boston Early Music Festival: 9–13 June 2021 Boston. A festival dedicated to renaissance and baroque music, including the staging of more obscure operas.
Saygı
The experience of going to a classical concert is very different from going to a rock, hip-hop or jazz concert, and likewise with an opera or ballet from a musical. Classical concerts vary in level of formality, and also somewhat by location and genre. This is only a rough guide of what to expect.
How to dress
People who have never been to a classical concert often ask what to wear. This varies. If you are going to Opening Night at La Scala, you've paid a lot of money and are probably expected to dress up. However, if you are in the cheap seats at the Metropolitan Opera House or Carnegie Hall, you are not going to get stared at for wearing jeans and a t-shirt. If you dress up, you are unlikely to be out of place anywhere, but you needn't worry, and you are virtually guaranteed entry as long as you aren't wearing rags or going topless or barefoot.
When to applaud
You are never required to applaud unless you want to. That said, if you go to a concert of purely instrumental music, such as a symphony orchestra or chamber music concert or a recital (performance by a solo instrumentalist or vocalist, with or without the accompaniment of a chord-playing instrument such as a piano or a small group of bass and chord-playing instruments called the basso continuo), you will generally be expected to clap only at the end of each piece, regardless of how many movements (discrete sections with subtitles such as tempo markings [e.g., Presto, Allegro, Andante, Adagio] or names of dances [e.g. Minuet, Gigue]) it has. However, it is not a horrible faux pas to clap at the end of a movement, and a polite performer may acknowledge the applause. Vocalists in recitals also often sing an entire song cycle, composed of a group of poems set to music, and likewise, you will normally be expected to clap at the end of the entire song cycle.
If you go to an opera, however, it is customary to applaud at the end of any discrete section you enjoyed listening to, including the overture and any aria, duet or ensemble, and not wait till the end of each act, though it wouldn't be normal to applaud the high note in the middle of an aria. Sometimes, audiences start applauding and cheering when the orchestra is still playing out the end of an aria.
In any kind of classical performance, if you feel particularly inspired, you may shout the Italian word "Bravo" while applauding, if the performer is a man, "Brava" if it's a woman, "Bravi" if it's both or more than one man and "Brave" if it's a group of women, although you may find "Bravo" used generically in some non-Italian-speaking countries. In some countries such as Italy or France, "Bis" (meaning "Again") may be shouted, instead, and the audience may be treated to a repeat of an aria or another short piece. In English-speaking countries, if you'd like to hear an additional short piece at the end of a solo recital or a concert by only one chamber group, you may shout "Encore", the French word for "More". It's not uncommon for 2-3 encores to be performed at the ends of recitals. They are not mentioned on the printed concert program but are usually announced by a performer before they are played. However, do not expect an encore at the end of an opera or orchestral concert.
At a liturgical performance of sacred music, applause is normally not appropriate at any time, except perhaps if the priest requests a round of applause for the musicians at the end.
Lengths of performances
This also varies. Purely instrumental concerts usually feature about 1 hour of playing, but how long they last also depends on the length of the intermission (called the interval in Britain and some other English-speaking countries). The same is true of opera performances, but running times for operas are usually 2½-4 hours, though some, such as Rossini's Guillaume Tell, Verdi's Don Carlos or Wagner's Götterdämerung can take over 5 hours. In some European countries such as Germany and the Netherlands, the intermission lasts at least 30 minutes, with the price of your ticket including a glass of good wine or beer (or at very informal recitals, at least some fizzy mineral water) at intermission and an opportunity to chat with other concertgoers and relax. Amerika Birleşik Devletleri'nde, aralar genellikle 15 dakikadır, eğer şanslıysanız banyodan dönmeniz için yeterli zaman ve ikramlar sunulduğunda genellikle oldukça pahalıdır. Operalar genellikle 2-5 perdeliktir, her perde arasında ara vardır, ancak genellikle diğer 1 perdelik operalarla aynı programda icra edilen 1 perdelik operalar da vardır (örneğin, Giacomo Puccini'nin Trittico tipik olarak birbiri ardına gerçekleştirilen, aralarında kesintiler olan, oldukça zıt 3 operadan oluşan bir gruptur ve Cavalleria rusticana Pietro Mascagni tarafından tipik olarak bir çift faturada gerçekleştirilir Pagliacci Ruggero Leoncavallo tarafından).
Ayrıca, konserlerin başlama dakikliği ülkeye göre değişir. İsviçre'de konserlerin tam zamanında başlamasını bekleyin; Almanya'da belki 5 dakika geç; Amerika Birleşik Devletleri'nde 10-15 dakika geç; Fransa'da belki 15-20 dakika geç; ve İtalya'da 20-40 dakika veya daha fazla geç. Ama bir konserin geç başlayacağından o kadar emin olmayın ki kaçıracaksınız! Geç gelirseniz, icracıların ve diğer seyircilerin dikkatinin dağılmasını önlemek için genellikle parçalar veya hareketler arasındaki bir sonraki duraklamaya kadar içeri alınmanıza izin verilmeyecektir. Operalarda, balelerde veya diğer dramatik performanslarda, içeri girebilmek için bir sonraki araya kadar beklemeniz gerekebilir.
sorunlu davranış
Gece kulüplerindeki konserlerde, müzik genellikle gürültülüdür ve seyircilerin performans sırasında yüksek sesle tezahürat yapması ve herhangi bir zamanda fotoğraf çekmesi oldukça normaldir. Buna karşılık, zamansız patlamalar veya izinsiz fotoğrafçılık, klasik bir konserden atılmanıza neden olabilir. En klas caz kulüplerinden bazılarında olduğu gibi, klasik konser salonları, alkışlamanın uygun olmadığı durumlar dışında, seyirciden mümkün olduğunca tam bir sessizlik bekler.
Konuşurken gürültü yapmak, öksürük damlalarını açmak veya kağıtların hışırtısı bile bakmanıza veya sesli bir şekilde susmanıza neden olabilir ve en hassas anda cep telefonunuz kapanırsa, insanlar gerçekten sinirlenir. Performansın başında bahsedilmese bile, her zaman telefonunuzu kapatmak (veya tamamen sessize almak) iyi bir fikirdir – "sessiz" ifadesinin yine de alarmlara izin verebileceğini ve çok sessiz titreşime izin vermeyebileceğini unutmayın). Soğuk algınlığınız veya öksürüğünüz varsa, öksürük dürtüsünü bastırmak için konserin başında veya başka bir uygun zamanda biraz pastil getirip paketini açmak isteyebilirsiniz.
Gülmek başkadır. Bir operanın olay örgüsünde ya da bir enstrümantal müzik parçasında komik bir anda gülmek güzeldir (örneğin, Haydn senfonilerinde birçok komik an vardır), ama bir icracının berbat olduğunu duydunuz diye gülmek çok kabadır. Bazı dinleyicilerin müziğe komik olduğu için güldüğünüz için size baktığını görebilirsiniz, ancak onlar cahildir, bu yüzden bunu ciddiye almayın.
Fotoğrafın sorunu farklıdır ve daha çok izinsiz kayıtlar için geçerlidir (bootleg olarak adlandırılır): Bunlar, sanatçıların ve salonun çalışmalarının görüntülerinden ve kayıtlarından yararlanma hakkının ihlalidir. Bazı yerler bu konuda çok katı: Örneğin, Carnegie Hall'da izinsiz kayıt yapılması, cihazınıza el konulmasına ve hafızasının tamamen silinmesine neden olabilir. En azından bazı konser salonlarındaki personel size sözlü olarak azarlayabilir veya devam etmeniz durumunda ayrılmanız gerekeceği konusunda sizi uyarabilir. Ancak, daha az resmi ortamlarda, birçok sanatçı, izin almanız durumunda fotoğraf ve hatta kayıt çekmenizden memnuniyet duyar.
çocuklar
İyi huylu çocuklar genellikle her tür klasik konsere kabul edilir. Çocuğunuzu klasik müzikle tanıştırmak istiyorsanız mutlaka getirin. Telaşlanırlarsa, onları salonun hemen dışına götürebilirsiniz ve sakinleştiklerinde, bir hareketin veya aryanın sonuna kadar beklemeniz gerekebilir, ancak normal olarak tekrar girebilirsiniz.
Senfoni orkestraları gibi bazı organizasyonlarda, şefin muhtemelen onlarla konuşacağı ve onlara müzik hakkında bir şeyler öğreteceği özel çocuk konserleri de vardır. Bu tür konserler sıradan konserlerden daha kısa olma eğilimindedir ve genellikle Prokofiev'in konserleri gibi klasik çocuk müziğinin temel öğelerini içerir. Peter ve Kurt veya Britten'ın Gençlerin Orkestra Rehberi farklı orkestral enstrümanların rollerini ve yeteneklerini gösteren ve bir anlatıcı içeren.