Bu makale şunları listeler: listelenen uygulamalar UNESCO somut olmayan kültürel miras içinde Moğolistan.
Anlıyorum
Ülkenin yedi uygulaması var "somut olmayan kültürel mirasın temsili listesi "UNESCO ve altı uygulama üzerinde yeniden"acil durum yedekleme listesi ».
Ek bir uygulama dahil değildir "kültürü korumak için en iyi uygulamaların kaydı »
Listeler
Temsili liste
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| Urtiin Duu, geleneksel halk şarkıları Not Moğolistan bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Çin. | Urtiin duu veya "uzun şarkı" Moğol şarkının iki ana biçiminden biridir, diğeri "kısa şarkı" (Bogino duu). Moğol toplumunda özel bir yeri vardır ve önemli kutlamalar ve festivallerle ilişkili ritüel bir ifade biçimi olarak gerçek saygının konusudur. Urtiin duu çeşitli vesilelerle yapılır: düğünler, yeni bir evin açılışı, bir çocuğun doğumu, bir tayı damgalama ve göçebe Moğol toplulukları tarafından kutlanan diğer etkinlikler. Bu uzun şarkılar, okçuluk, güreş ve at yarışı yarışmaları etrafında düzenlenen bir kutlama olan naadam sırasında da çalınabilir. Urtiin duu, süslemesinin bolluğu, falsetto kullanımı, çok geniş bir ses yelpazesi ve serbest biçimli bir kompozisyon ile ayırt edilen lirik bir şarkıdır. Yükselen melodi yavaş ve sabitken, inen melodi genellikle akılda kalıcı ritimlerle serpiştirilir. Urtiin duu'nun yorumu ve içeriği, Moğol göçebelerinin otlaklarındaki atalarının yaşam tarzıyla yakından bağlantılıdır. Urtiin duu'nun genellikle orada ortaya çıktığı kabul edilirken 2000 yıl, adı geçen ilk edebi eserler on üçüncü yüzyıla aittir. Bu güne kadar çeşitli bölgesel stiller korunmuştur. Mevcut performanslar ve besteler, Çin Halk Cumhuriyeti'nin kuzeyindeki Moğolistan ve İç Moğolistan Özerk Cumhuriyeti'ndeki göçebelerin sosyal ve kültürel yaşamında önemli bir rol oynamaya devam ediyor. 1950'lerden itibaren kentleşme ve sanayileşme, göçebeliğin önüne geçerek geleneksel pratiklerin ve ifadelerin ortadan kalkmasına neden olmuştur. Uygulayıcıların göçebe olarak yaşadığı çayırların bir kısmı çölleşmenin kurbanı oldu ve birçok aileyi Urtiin duu'nun erdemlerin ve göçebe bilginin övülmesi gibi bazı klasik temalarının tüm özelliklerini yitirdiği yerleşik bir yaşam tarzını seçmeye zorladı. anlam. |  | ||
| Morin Khuur'un geleneksel müziği | Morin khuur adlı iki telli kemanın Moğol göçebe kültüründe özel bir yeri vardır. 13. ve 14. yüzyıl Moğol İmparatorluğu'na ait yazılı kaynaklar, boyunları at başı ile süslenmiş telli çalgılardan bahseder. Bu kemanın önemi, geleneksel olarak Moğol göçebelerinin ritüellerinin ve günlük yaşamının ayrılmaz bir parçası olduğu için bir müzik aleti işlevinin çok ötesine geçiyor. Morin khuur'un benzersiz anlayışı, bu insanlar için çok değerli olan at kültüyle yakından bağlantılıdır. Enstrümanın içi boş, yamuk gövdesi, ucunda bir at başı bulunan uzun perdesiz bir boyuna sahiptir. Başın hemen altında, sapın iki yanında kulak gibi çıkıntı yapan iki mandal bulunur. Ses kutusu hayvan derisi ile kaplanmıştır, teller ve yay at kılından yapılmıştır. Enstrümanın karakteristik sesi, yayı iki tele sürterek veya çarparak üretilir. En yaygın çalma tekniklerinden biri, çeşitli sol el parmaklarıyla sağ el yay itmedir. Çoğunlukla solo oynanır, ancak danslara, uzun şarkılara (urtiin duu), efsanevi masallara, törenlere ve atlarla ilgili günlük görevlere de eşlik edebilir. Bugüne kadar, morin khuur'un repertuarı, özellikle hayvanları evcilleştirmeye yönelik bazı havaları (tatlaga) korudu. Ana ton ve armoniklerin aynı anda bulunması, onu klasik notasyona aktarmayı her zaman zorlaştırmıştır. Bu nedenle nesiller boyunca ustadan çırağa sözlü olarak aktarılmıştır. Yaklaşık son 40 yıldır Moğolların çoğu, Morin Khuur'un tarihi ve manevi bağlamından uzak, kentsel alanlara göç etti. Ek olarak, enstrüman genellikle iç mekan konserinin teknik gereksinimlerini karşılayacak şekilde ayarlanmıştır, bu da tınıdaki birçok inceliği gölgede bırakan daha yüksek, daha yüksek seslere neden olur. Neyse ki, güney Moğolistan'da hala yaşayan pastoral topluluklar, morin khuur sanatının birçok yönünü ve ilgili ritüelleri ve gelenekleri korumayı başardılar. | | ||
| Moğol Khöömei geleneksel sanatı | Performans sanatları | Khöömei, Moğolistan'ın batı dağlarında ortaya çıkan bir şarkı türüdür.Altay. Şarkıcı, aynı anda iki farklı vokal ses yayarak doğanın seslerini taklit eder: bir armonik melodi ile kaplanmış sürekli bir drone. Kelimenin tam anlamıyla yutak anlamına gelen Khöömei'nin, ruhları şamanik uygulamalarda merkezi bir yer tutan kuşlardan esinlendiği söylenir. Moğol Khöömei'nin sayısız tekniği iki ana stilde gruplandırılmıştır: kharkhiraa (Derin Khöömei) veisgeree Khöömei (ıslık çalan Khöömei). İçinde kharkhiraa şarkıcı gırtlak sesinde bir dron üreterek alttaki alt harmonik veya alt harmonik oktavı ortaya çıkarır. L'deisgeree Khöömei, vurgulanan, yüksek perdeli bir düdük üreten temelin üst harmonikleridir. Her iki durumda da, drone çok sıkı ses telleriyle üretilirken, melodi ağız boşluğunun boyutunu ve şeklini değiştirerek, dudakları açıp kapatarak ve dili hareket ettirerek oluşturulur. Khöömei, Moğol göçebeleri tarafından büyük devlet törenlerinden şenlikli ev etkinliklerine kadar çeşitli sosyal durumlarda gerçekleştirilir. Khöömei ayrıca sürüleri otlayanlar tarafından ve yurt içinde bebekleri beşiklemek için söylenir. Geleneksel olarak, sahipleri tarafından öğrencilere veya ustalar tarafından çıraklara iletilir. | | |
| Naadam, geleneksel bir Moğol festivali | Sosyal uygulamalar, ritüeller ve olaylar festival | Naadam, her yıl 11-13 yaşları arasında düzenlenen ulusal bir festivaldir. Temmuz Moğolistan genelinde; üç geleneksel oyun etrafında döner: at yarışı, güreş ve okçuluk. Moğol Naadamı, Orta Asya'nın uçsuz bucaksız bozkırlarında uzun süredir hayvancılıkla uğraşan Moğolların göçebe yaşam tarzıyla yakından bağlantılıdır. Sözlü gelenekler, gösteri sanatları, ulusal yemekler, el sanatları ve uzun şarkı söyleme, Khöömei yüksek tonlu şarkı söyleme, Bie biyelgee dansı ve morin khuur adlı keman gibi kültürel biçimler de Naadam'ın ana bileşenleridir. Moğollar, festival boyunca özel kostümler giymek, özel aletler ve spor malzemeleri kullanmak da dahil olmak üzere belirli ritüelleri ve uygulamaları takip ederler. Katılımcılar, yarışmalara katılan sporcu, erkek, kadın ve çocukları saygıyla selamlar ve kazananlara başarılarının ödülü olarak unvanlar verilir. Etkinliklerde adaylara dua şarkıları ve ritüel şiirler ithaf edilmiştir. Herkesin topluluk katılımını ve uyumu teşvik eden Naadam'a katılmasına izin verilir ve teşvik edilir. Uygulanan üç spor Moğol yaşamının yolu ve koşullarıyla doğrudan bağlantılıdır ve son zamanlarda güreş ve okçuluk için daha resmi eğitim biçimleri ortaya çıkmasına rağmen, bunların aktarımı geleneksel olarak aile üyeleri tarafından ev içinde öğrenmenin bir parçası olarak sağlanır. Naadam'ın ritüelleri ve gelenekleri de doğaya ve çevreye saygıyı vurgular. |  | |
| Falconry, yaşayan bir insan mirası Not Moğolistan bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.Almanya, NS'Suudi Arabistan, NS'Avusturya, NS Belçika, NS Birleşik Arap Emirlikleri, NS'ispanya, NS Fransa, NS Macaristan, NS'İtalya, NS Kazakistan, NS Fas, NS Pakistan, NS Portekiz, NS Katar, NS Suriye, NS Güney Kore ve Çekya. | sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Şahinle avlanma, şahinleri ve diğer yırtıcı kuşları doğal ortamlarında avlanmaları için koruma ve eğitme geleneksel faaliyetidir. Başlangıçta yiyecek elde etmenin bir yolu olarak kullanılan şahinlik, bugün geçimlik değil, dostluk ve paylaşma ruhuyla özdeşleşiyor. Esas olarak göç yolları ve koridorları boyunca bulunur ve her yaştan, erkek ve kadın amatörler ve profesyoneller tarafından uygulanır. Falconers, kuşlarıyla güçlü bir ilişki ve manevi bağ geliştirir; şahinleri yetiştirmek, eğitmek, eğitmek ve uçurmak için güçlü katılım gereklidir. Falconry, mentorluk, aile içinde öğrenme veya kulüplerde daha resmi eğitim gibi çeşitli yollarla kültürel bir gelenek olarak aktarılır. Sıcak ülkelerde, şahinler çocuklarını çöle götürür ve onlara kuşu nasıl kontrol edeceklerini ve onunla bir güven ilişkisi kurmayı öğretir. Şahinciler çok çeşitli geçmişlere sahip olmakla birlikte, kuş eğitim yöntemleri ve onlara nasıl bakılacağı, kullanılan ekipman ve doğan ile kuş arasındaki duygusal bağ dahil olmak üzere ortak değerleri, gelenekleri ve uygulamaları paylaşırlar. Falconry, geleneksel kostümleri, yemekleri, şarkıları, müziği, şiiri ve dansları, onu uygulayan topluluklar ve kulüpler tarafından beslenen tüm gelenekleri içeren daha geniş bir kültürel mirasın temelidir. | .jpg/150px-Berkut_tears_into_the_bunny_carcass._(3968892224).jpg) | |
| Moğol ger geleneksel işçilik ve ilgili gelenekler | Sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler Geleneksel işçilikle ilgili know-how | Moğol Ger Crafts, erkeklerin ahşap oyduğu, kadınların ve erkeklerin boyadığı, diktiği ve keçe yaptığı bir aile veya topluluğun katılımını gerektiren geleneksel bir iştir. Ger, duvarlar, direkler ve kanvas ve keçe ile kaplanmış ve iplerle sabitlenmiş yuvarlak bir tavandan oluşan yuvarlak bir yapıdır. Göçebelerin taşıyabileceği kadar hafif, katlanıp paketlenebilecek kadar esnek, düzenli olarak monte ve demonte edilebilecek kadar güçlüdür. Yuvarlak ger, Moğol baharının kuvvetli rüzgarlarına dayanabilir. Başlıca özellikleri ülke genelinde aynıdır: geleneksel Moğol süslemeleriyle boyanmış ve süslenmiş ahşap yapılar, beyaz keçe ve beyaz kanvas battaniyeler, hayvan kıllarından yapılmış ipler, yer döşemeleri ve birbirine dikilmiş keçe halılar, el yapımı, mobilyalar. Moğol Ger El Sanatları, genç nesillere çoğunlukla yaşlı zanaatkarlar tarafından mentorluk şeklinde öğretilir. Ger'i sökmek ve monte etmek her zaman çocukların büyüklerini izleyerek öğrendiği aile aktiviteleridir. Koyun yünü kırpmak ve hazırlamak, keçe yapmak, kanvas yapmak ve ahşap işleri hazırlamak genellikle topluluk faaliyetleridir. Geleneksel yaşam alanı olan Moğol ger, göçebe aileler için önemli bir sosyal ve kültürel rol oynamaktadır. Onları yapan zanaatkarlar, topluluklarında büyük saygı görüyor. |  | |
| Moğol mafsal kemiği atış | Somut olmayan kültürel mirasın bir aracı olarak dil de dahil olmak üzere sözlü gelenekler ve ifadeler Sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler Geleneksel işçilikle ilgili know-how | Moğollar, sığırlarının kemiklerinin dini ayinleri, hobileri ve geleneksel oyunları için kullandıkları kısımlarına taparlar. Takımlar halinde oynanan bu popüler oyunlardan biri de mafsal atışıdır. Takımlar, düz bir ahşap yüzey üzerinde dominoya benzeyen otuz küçük mermer tableti koyun kemiklerinden oluşan bir hedefe göndererek belirli bir alanda onları devirmeye çalışan altı ila sekiz oyuncudan oluşur. Knucklebone çekimine özgü geleneksel melodileri ve şarkıları söylerken çalarlar. Her oyuncunun kendi araçları ve atış aletleri vardır ve rütbe ve liyakatlerine göre özel süslemelerle süslenmiş bir kostüm giyer. Ekip üyeleri yakın bağlarla birleştirilir ve karşılıklı saygı ve haysiyet etik kurallarına uyar. Mafsal kemiği atışı ile ilgili ritüeller, bilgi, bilgi birikimi, teknikler ve uzmanlık ile alet, aksesuar ve ekipman yapma teknikleri öğretmenden öğrenciye aktarılır. Knucklebone atışı, her bir üyenin birbirini destekleyerek ve birbirlerinden öğrenerek takım başarısına, sosyal esenliğe ve bireysel gelişime katkıda bulunduğu destekleyici bir ortam sağlar. Bu gelenek, farklı geçmişlere sahip ekip üyelerini bir araya getirir, etkileşimlerini ve yaşlılara saygı duymayı teşvik eder ve karşılıklı saygıyı ve sosyal uyumu güçlendirir. | |
En İyi Koruma Uygulamaları Kaydı
Malezya, En İyi Koruma Uygulamaları Sicilinde listelenen bir uygulamaya sahip değildir.
Acil durum yedekleme listesi
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| Tsuur flüt için geleneksel müzik | Popüler sahne sanatları Gümrük, törenler ve festivaller | Tsuur flüt müziği hem enstrümantal hem de vokal bir tekniğe dayanır: enstrüman ve müzisyenin boğazı tarafından aynı anda üretilen seslerin bir karışımı. Tsuur flüt müziği, Altay bölgesinin Moğol Uriankhai halkından ayrılamaz ve bugün hala günlük yaşamlarının ayrılmaz bir parçasıdır. Kökleri, doğal sesleri taklit etmekten oluşan eski doğaya ve koruyucu ruhlarına tapınma pratiğine dayanır. Tsuur flüt, üç parmak deliği olan dikey boru şeklinde bir ahşap nefesli çalgıdır. Ön dişlerin flütün ağızlığına yaptığı baskı ve boğazın aynı anda kullanılması, net, pürüzsüz bir ses ve bir drondan oluşan benzersiz bir tını üretir. Tsuur flüt, geleneksel olarak, iyi bir av için ya da güzel hava için, seyahat ederken ya da düğünler ve diğer şenlikler için tehlikelerden korunmak için bir nimet olarak çalınır. Aynı zamanda bir performans sanatı olan müzik, yalnız yolcunun samimi duygularını aktarır ve insanı doğaya bağlar. Tsuur flüt geleneği, son yıllarda popüler geleneklere ve dini inanca yönelik ihmal ve düşmanlık nedeniyle kaybolmuş, birçok yeri tsuur oyuncusu ve tsuur flütlü aileleri bırakmıştır. Uriankhai Moğolları grubu içinde korunan bilinen kırk enstrüman, yalnızca birbirini izleyen nesillerin hafızası sayesinde iletilir: bu özellik, bu sanatı kaybolma riskine karşı son derece savunmasız hale getirir. |  | |
| Moğol Bielgee, geleneksel Moğol halk dansları | Sahne Sanatları
Geleneksel işçilikle ilgili know-how | Biyelgee: Moğol geleneksel halk dansı, Moğolistan'ın Khovd ve Uvs eyaletlerinden farklı etnik grupların dansçıları tarafından icra edilir. Moğol milli danslarının orijinal atası kabul edilen Biyelgee dansları, kökenlerini aldıkları göçebe yaşam biçimini somutlaştırıyor. Normalde ger'in (yurt, göçebe mesken) iç kısmındaki kısıtlı alanda gerçekleştirilirler ve yarı oturarak veya bağdaş kurarak yapılırlar. Ellerin, omuzların ve bacakların hareketleri, ev işleri, gelenek ve görenekler ve farklı etnik gruplarla ilişkili manevi özellikler de dahil olmak üzere Moğol günlük yaşamının çeşitli yönlerini çağrıştırıyor. Biyelgee dansçıları, çeşitli renk kombinasyonları, sanatsal desenler, nakış, örgü, kapitone ve deri işleme tekniklerini bir araya getiren giysi ve aksesuarların yanı sıra etnik gruba ve ait oldukları topluluğa özgü altın ve gümüş takılar giyerler. Danslar, Moğol etnik grupları arasında aile birliğini ve karşılıklı anlayışı desteklerken, farklı etnik kimlikleri ifade eden tatiller, kutlamalar, düğünler ve işle ilgili uygulamalar gibi aile ve topluluk etkinliklerinde önemli bir rol oynar. Moğol Bielgee geleneksel olarak aile, klan veya mahalle içinde öğrenme veya dersler yoluyla genç nesillere aktarılır. Halihazırda Biyelgee dansını aktaranların çoğu, sayıları giderek azalan yaşlılardır. Moğol Biyelgee'nin doğal çeşitliliği de tehdit altındadır, çünkü farklı etnik gruplara özgü Biyelgee formlarının çok az temsilcisi vardır. | | |
| Moğol Tuuli, Moğol destanı | Sahne Sanatları
Geleneksel işçilikle ilgili know-how | Moğol Tuulisi, birkaç yüz ile birkaç bin mısra arasında değişen ve kutsamaları, kasideleri, sihirli formülleri, deyimleri, masalları, mitleri ve geleneksel şarkıları birleştiren kahramanlık destanlarından oluşan sözlü bir gelenektir. Moğol sözlü geleneklerinin yaşayan bir ansiklopedisi olarak kabul edilir ve Moğol halkının kahramanlık tarihini ölümsüzleştirir. Destansı şarkıcılar, hepsi tiyatroya ait unsurlarla karıştırılmış şarkı söyleme, vokal doğaçlamalar ve müzik kompozisyonunu birleştiren olağanüstü bir hafıza ve sanatsal yetenek ile ayırt edilir. Destansı şarkılar, morin khuur (at başlı keman) ve tovshuur (lavta) gibi enstrümanların müzik eşliğinde icra edilir. Destanlar, devlet işleri, düğünler, bir çocuğun ilk saç kesimi, naadam (güreş ve atıcılık yarışmaları 'yay ve at yarışları) ve kutsal mekanların ibadeti gibi birçok sosyal ve kamusal olay vesilesiyle oynanır. Yüzyıllar boyunca gelişen bu destanlar, göçebe yaşam tarzlarının, sosyal davranışların, dinin, zihniyetlerin ve insanların hayal gücünün bir yansımasıdır. Sahne sanatçıları nesilden nesile epik gelenekler geliştirir, öğrenir, icra eder ve aile çevresinde babadan oğula teknikleri aktarır. Destanlar aracılığıyla Moğollar, tarihsel bilgi ve değerlerini genç nesillere aktararak ulusal kimlik, gurur ve birlik duygusunu güçlendirmektedir. Ancak eğitmen ve çırak sayısı azalmaktadır. Moğol destanının bu yavaş yavaş ortadan kalkmasıyla, tarihi ve kültürel bilginin tüm aktarım sistemi bozuluyor. | | |
| Limbus flüt çalanların uzun şarkısını yorumlama tekniği - dairesel nefes | Performans sanatları | Limbe flüt, Moğol halk şarkılarında geleneksel olarak kullanılan sert ağaç veya bambudan yapılmış enine bir flüttür. Limbo flüt çalanlar dairesel nefes tekniğini kullanarak bu uzun şarkının karakteristik sürekli melodilerini üretebilirler. Müzisyenler burunlarından nefes alır ve aynı anda yanaklarında biriktirdikleri havayı ağızlarından üfleyerek durmadan çalmalarını sağlar. Popüler bir uzun şarkının bir dizesi yaklaşık dört veya beş dakika sürer. Üç ila beş ayetten oluşan bir şarkı, bu, on iki ila yirmi beş dakika boyunca sürekli olarak flüt çalmayı ima eder. Bu tekniği elde etmek için kullanılan geleneksel eğitim yöntemleri, bazen bir mumun alevine, bazen de mumu söndürmeden, bazen de bir bardak suya batırılmış bir pipete mümkün olduğu kadar uzun süre üflemekten oluşan egzersizleri içerir. Limbe flüt, ürettiği eufonik ezgiler, melisma ve gizli ezgilerin yanı sıra, icrası için gerekli olan dil ve parmakların ustaca ve hassas hareketleriyle karakterizedir. Bireysel ve grup pratisyenlerinin sayısındaki büyük düşüş, öğenin yalnızca birkaç sahibinin kalması anlamına geliyor - ki bu endişe verici. Bu fenomen kısmen yabancı müzik formlarının ve eğitim sistemlerinin baskınlığından kaynaklanmaktadır. Şu anda, sadece on dört limbus oyuncusu kaldı, bu da bu geleneksel elementin uygulamasının frekansını ve radyasyonunu kararsız hale getiriyor. | | |
| Moğol hat | Sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler Geleneksel işçilikle ilgili know-how | Moğol kaligrafisi, kelimeler oluşturmak için sürekli çizgileri dikey olarak birleştiren bir yazı tekniğidir. Klasik Moğol alfabesi, sırasıyla "kafa", "diş", "gövde", "mide", "yay" ve "kuyruk" olarak adlandırılan altı ana vuruştan oluşan doksan harften oluşur. Resmi mektup ve davetlerde, diplomatik yazışmalarda ve aşk mektuplarında kullanılan bu titiz el yazısı; stenografi yöntemi olarak kısaltılmış bir form kullanılır; amblemler, logolar, madeni paralar ve pullar için "katlanmış" biçimde kullanılır. Mentorlar geleneksel olarak en iyi öğrencileri seçer ve onları beş ila sekiz yıl boyunca hattat olmaları için eğitir. Öğrenciler ve öğretmenler yaşam boyu bağ kurar ve birbirlerinin sanatını ve yeteneklerini geliştirmeye devam ederler. Toplumsal geçiş, kentleşme ve küreselleşmenin yoğunlaşması, genç hattatların sayısında önemli bir düşüşe yol açmıştır. Şu anda, sadece üç olgun akademisyen, yaklaşık 20 genç hattattan oluşan küçük bir topluluk oluşturmak için gönüllü oluyor. Ek olarak, artan yaşam maliyetiyle, mentorlar artık ücret almadan başka bir kuşağa öğretmeyi göze alamazlar. Bu nedenle, gençlerin dikkatini bu geleneksel yazı sanatına çekmek ve Moğol yazı ve hat geleneğini korumak ve canlandırmak için özel önlemlere ihtiyaç vardır. | | |
| Develeri ikna etme ritüeli | Somut olmayan kültürel mirasın bir aracı olarak dil de dahil olmak üzere sözlü gelenekler ve ifadeler Performans sanatları Sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler Doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar | Bu ritüel, Moğol çobanlarının develeri yeni doğan bebeklerini kabul etmeye veya yetim bir deveyi evlat edinmeye teşvik etmelerini sağlar. Anne, küçüğün yanında bağlanmıştır ve bir şarkıcı, jestler ve seslerle eşlik ettiği monoton ilahisini nazikçe söyler. Yumuşatıcı, melodiyi, saldırganlaşabilen devenin tepkisine göre uyarlayabilir, ardından küçük olanı kabul etmesi için yavaş yavaş yumuşatabilir. Ritüel, akşam karanlığında veya alacakaranlıkta başlar ve deve bakımı konusunda büyük bir becerinin yanı sıra şarkı söyleme veya at başı keman veya flüt gibi müzikal beceriler için bir hediye gerektirir. Çoğu çoban, ikna etme teknikleri ve yöntemleri uygular, ancak yerel toplulukta şarkıcı veya müzisyen yoksa profesyonel ikna ediciler çağrılabilir. Ritüel, göçebe aileler ve onların toplulukları içinde sosyal bağlar yaratmanın ve sürdürmenin sembolik bir yoludur. Evde öğrenme yoluyla ebeveynlerden ve yaşlılardan daha küçük çocuklara aktarılır. Bununla birlikte, sosyal ve kültürel peyzajdaki değişiklikler, yaşayabilirliğini tehdit ediyor. Günümüzde ulaşım aracı olarak deve yerine motosiklet tercih edilmekte ve kent merkezlerine artan göç genç çoban ve çobanların sayısını azaltmaktadır. Bu nedenle, genç nesiller kendilerini geleneksel olarak pastoral çiftçilikle ilişkilendiren şeylerden uzaklaştıkça, kültürel taşıyıcıların sayısı hızla azalmaktadır. |  |
