Bu makale şunları listeler: listelenen uygulamalar UNESCO somut olmayan kültürel miras içinde İtalya.
Anlıyorum
Ülkede dahil on dört uygulama var "somut olmayan kültürel mirasın temsili listesi UNESCO'dan.
Hiçbir uygulama dahil değildir"kültürü korumak için en iyi uygulamaların kaydı "Ya da üzerinde"acil durum yedekleme listesi ».
Listeler
Temsili liste
| Uygun | Yıl | Alan adı | Tanım | Resim çizme |
|---|---|---|---|---|
| Sicilya kukla tiyatrosu Opera dei Pupi | 2008 | * Performans sanatları geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | “Opera dei Pupi” olarak bilinen kukla tiyatrosu, on dokuzuncu yüzyılın başında, popüler sınıflar arasında büyük bir başarı ile tanıştığı Sicilya'da doğdu. Kuklacılar, ortaçağ şövalye edebiyatından ve İtalyan Rönesans şiiri, azizlerin yaşamları veya ünlü haydutlarla ilgili hikayeler gibi diğer kaynaklardan esinlenen hikayeler anlattılar. Diyaloglar büyük ölçüde doğaçlamaydı. İki ana Sicilya kukla okulu, Palermo ve Catania'nınkiler, esas olarak kuklaların boyutu ve şekli, kullanım teknikleri ve zemin ayarlarının çeşitliliği ile ayırt edildi. Bu tiyatrolar genellikle aile işletmeleriydi. Yüzlerinin etkileyiciliği ile tanınan kuklalar, geleneksel yöntemlerle zanaatkarlar tarafından yontulmuş, boyanmış ve inşa edilmiştir. Gösterilerde birbirlerini geçmeye çalışan kuklacılar, seyirciler üzerinde gerçek bir etki yarattı. Geçmişte, birkaç geceye yayılan gösteriler, insanların bir araya gelmesi için bir fırsattı. 1950'lerin olağanüstü ekonomik patlamasının neden olduğu ekonomik ve sosyal çalkantılar, geleneği derinden etkiledi ve temellerini önemli ölçüde sarstı. O sıralarda benzer tiyatro biçimleri İtalya'nın diğer bölgelerinde ortadan kayboldu ve bazılarında yirmi yıl kadar sonra yeniden ortaya çıktı. Opera dei Pupi, bu tiyatro biçiminin kesintisiz geleneğinin tek örneğidir. Mevcut ekonomik zorluklar, artık kuklacıların sanatlarından geçimlerini sağlamalarına izin vermemekte, bu da onları daha kazançlı mesleklere yönelmelerine neden olmaktadır. Ayrıca turizm, başlangıçta yalnızca yerel bir izleyici kitlesine yönelik olan gösterilerin kalitesinin düşmesine katkıda bulunmuştur. |  |
| Canto a tenore, Sardunya pastoral şarkısı | 2008 | * Performans sanatları * sözlü gelenekler ve ifadeler | Canto a tenore, Sardunya'nın pastoral kültüründen gelir. Dört kişilik bir grup tarafından gerçekleştirilen bassu, kontra, boche ve mesu boche olmak üzere çok parçalı çok sesli bir şarkı söyleme biçimidir. Kendine has özelliklerinden biri, bassu ve kontra vokallerin derin ve gırtlaktan gelen tınısıdır. Şarkıcılar bir daire oluşturur ve solist melodi, nesir veya şiiri söyler, diğer sesler ona koro halinde eşlik eder. Uygulayıcıların çoğu Barbagia'da ve adanın orta bölgelerinde yaşıyor. Bu ses sanatı, yerel halkların günlük yaşamının ayrılmaz bir parçasıdır. Genellikle yerel barlarda, su zillerinde kendiliğinden uygulanır, ancak düğünler, koyun kırkma, dini bayramlar veya Barbaricino karnavalı gibi daha resmi durumlarda da uygulanır. Canto a tenore, bölgeden bölgeye değişen geniş bir repertuarı kapsar. En yaygın melodiler boche 'e notte ("gecenin sesi") serenat ve muto, gosos ve ballos gibi dans şarkılarıdır. Metinler, göç, işsizlik veya siyaset gibi güncel konularda eski şiirler veya çağdaş şiirlerdir. Bu anlamda bu şarkılar hem geleneksel hem de çağdaş kültürel ifadeler olarak değerlendirilebilir. Canto a tenore, pastoral kültürün gerilemesi ve Sardunya'da turizmin gelişmesi gibi sosyo-ekonomik çalkantılara karşı özellikle savunmasızdır. Repertuarın çeşitliliğini azaltma ve bu müziğin samimi karakterini değiştirme eğiliminde olan turistler için sahnede giderek daha fazla icra edilmektedir. |  |
| 1 Cremona'da kemanın geleneksel bilgisi | 2012 | * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * Performans sanatları * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Cremonese keman yapımı, geleneksel keman, viyola, çello ve kontrbas inşa etme ve restore etme süreciyle son derece ünlüdür ve yurtdışında iyi bilinmektedir. Keman yapımcıları, tekniklerini geliştirmeye ve mükemmelleştirmeye devam ettikleri yerel bir atölyede çıraklık eğitimlerini tamamlamadan önce usta ve öğrenci arasındaki yakın ilişkiye dayanan özel bir okula giderler - sonsuz bir süreç. Her bir luthier, her bir ucun farklı akustik beklentilerine göre, bir kalıbın etrafına 70'den fazla ahşap parçayı elle şekillendirip monte ettikten sonra, yılda üç ila altı enstrüman inşa eder. Asla iki özdeş keman yoktur. Enstrümanın her bir parçası, özenle seçilmiş ve doğal olarak yaşlandırılmış belirli bir ahşaptan yapılmıştır. Endüstriyel veya yarı endüstriyel hiçbir malzeme kullanılmamaktadır. Keman yapımı yüksek düzeyde yaratıcılık gerektirir: Keman ustası genel kuralları ve kendi vicdanını her çalgıya uyarlamalıdır. Crémonese luthiers, bilgilerinin paylaşılmasının becerilerinin gelişimi için temel olduğuna ve müzisyenlerle diyalogun ihtiyaçlarını daha iyi anlamak için gerekli olduğuna derinden inanıyor. Geleneksel keman yapımı, iki luthier derneği tarafından desteklenir: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” ve “Associazione Liutaria Italiana” ve Cremona'nın, sakinlerinin kimliği için temel kabul edilir ve sosyal pratiklerinde ve kültürel etkinliklerinde temel bir rol oynar. , ritüeller ve olaylar Crémonese keman yapımı, geleneksel keman, viyola, çello ve kontrbas inşa etme ve restore etme süreciyle son derece ünlüdür ve yurtdışında iyi bilinmektedir. Keman yapımcıları, tekniklerini geliştirmeye ve mükemmelleştirmeye devam ettikleri yerel bir atölyede çıraklık eğitimlerini tamamlamadan önce usta ve öğrenci arasındaki yakın ilişkiye dayanan özel bir okula giderler - sonsuz bir süreç. Her bir luthier, her bir ucun farklı akustik beklentilerine göre, bir kalıbın etrafına 70'den fazla ahşap parçayı elle şekillendirip monte ettikten sonra, yılda üç ila altı enstrüman inşa eder. Asla iki özdeş keman yoktur. Enstrümanın her bir parçası, özenle seçilmiş ve doğal olarak yaşlandırılmış belirli bir ahşaptan yapılmıştır. Endüstriyel veya yarı endüstriyel hiçbir malzeme kullanılmamaktadır. Keman yapımı yüksek düzeyde yaratıcılık gerektirir: Keman ustası genel kuralları ve kendi vicdanını her çalgıya uyarlamalıdır. Crémonese luthierleri, bilgilerinin paylaşılmasının becerilerinin gelişimi için temel olduğuna ve müzisyenlerle diyalogun ihtiyaçlarını daha iyi anlamak için gerekli olduğuna derinden inanıyor. Geleneksel keman yapımı, iki luthier derneği tarafından desteklenir: “Consorzio Liutai Antonio Stradivari” ve “Associazione Liutaria Italiana” ve Cremona'nın, sakinlerinin kimliği için temel kabul edilir ve sosyal pratiklerinde ve kültürel etkinliklerinde temel bir rol oynar. , ritüeller ve olaylar. |  |
Omuzlarda taşınan dev yapıların alayları
| 2013 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Devasa omuz destekli yapıların Katolik alayları İtalya'nın her yerinde ve daha özel olarak dört tarihi şehir merkezinde düzenleniyor. Nola'da, ahşap ve kartonpiyerden yapılmış sekiz dikilitaşın geçit töreni, Aziz Paulinus'un dönüşünü anıyor. Palmi'de, taşıyıcılar Kutsal Mektubun Meryem Ana onuruna karmaşık bir törensel yapı taşırlar. Sassari'de “Discesa dei Candelieri” (Şamdanların İnişi) ahşap adak dikilitaşlarını taşımaktan ibarettir. Viterbo'da “Macchina di Santa Rosa” (Santa Rosa Kulesi) koruyucu azizi anıyor. Ortak bir proje için görevlerin koordineli ve adil paylaşımı, karşılıklı saygı, işbirliği ve ortak çabaların güçlendirilmesi yoluyla toplulukları birbirine bağlayan kutlamaların temel bir unsurudur. Bu kültürel mirasın taşıyıcıları arasında diyaloğun gelişmesi, bir değişim ağının oluşturulmasını da mümkün kılmıştır. Bu kutlamalar, törensel yapıları imal eden ve tören kıyafetlerini ve eserlerini yaratan yetenekli zanaatkarların yanı sıra müzisyenlerin ve şarkıcıların katılımını gerektirir. Topluluklar, törensel yapılar inşa etmek için bu bilgi ve tekniklerin gayri resmi aktarımına güvenir. Bu süreç kültürel sürekliliği sağlar ve kimlik duygusunu güçlendirir. |  |
| Akdeniz diyeti Not İtalya bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Kıbrıs, NS Hırvatistan, NS'ispanya, NS Yunanistan, NS Fas ve Portekiz. | 2013 | * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Akdeniz diyeti, ekinler, hasatlar, toplama, balık tutma, yetiştirme, muhafaza etme, işleme, pişirme ve özellikle sofrayı paylaşma ve yemek yeme biçimiyle ilgili bir dizi beceri, bilgi, ritüel, sembol ve gelenekleri içerir. Birlikte yemek yemek, Akdeniz havzasındaki toplulukların kültürel kimliğinin ve devamlılığının temelidir. Bu, bir sosyal değişim ve iletişim, ailenin, grubun veya topluluğun kimliğinin doğrulanması ve yeniden kurulması anıdır. Akdeniz diyeti, misafirperverlik, iyi komşuluk, kültürlerarası diyalog ve yaratıcılık değerlerini ve çeşitliliğe saygının rehberliğinde bir yaşam biçimini vurgular. Her yaştan, sınıftan ve koşuldan nüfusu bir araya getirerek kültürel mekanlarda, festivallerde ve kutlamalarda önemli bir rol oynar. Seramik tabaklar ve bardaklar da dahil olmak üzere gıdaların taşınması, korunması ve tüketilmesi için zanaatkarlık ve nesnelerin üretimini içerir. Kadınlar, Akdeniz diyetiyle ilgili bilgi ve birikimin aktarılmasında, tekniklerin korunmasında, mevsimsel ritimlere ve takvimin şenlikli noktalamalarına saygı gösterilmesinde ve beslenme değerlerinin aktarılmasında önemli bir rol oynamaktadır. unsur. yeni nesillere. Aynı şekilde, pazarlar, alışveriş, karşılıklı saygı ve anlaşmanın günlük öğreniminde, Akdeniz diyetinin kültürü ve aktarımı için alanlar olarak kilit bir rol oynamaktadır. |  |
| 7 Pantelleria topluluğunun "vite ad alberello" (asmanın bir kadehte budaması) yetiştirmeye yönelik geleneksel tarım uygulaması | 2014 | * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * sözlü gelenekler ve ifadeler | Kadehle budanmış asmaların (vite ad alberello) yetiştirilmesine yönelik geleneksel uygulama, Akdeniz'in Pantelleria adasındaki şarap yetiştiricilerinin ve çiftçilerin ailelerine nesiller boyu aktarılmıştır. Yaklaşık 5.000 sakinin sürdürülebilir yöntemlerle işledikleri bir arazi parçası var. Teknik birkaç adım içerir. Zemini tesviye ederek ve asmanın dikileceği bir çukur kazılarak arazi hazırlanır. Asmanın ana dalı daha sonra altı dal üretmek ve radyal olarak düzenlenmiş bir çalı oluşturmak için dikkatlice budanır. Bitkinin uygun bir mikro iklimde büyümesini sağlamak için delik sürekli olarak korunur. Üzümler daha sonra Temmuz sonunda başlayan geleneksel bir etkinlik sırasında elle toplanır. Pantelleria'nın kadın ve erkek bağcıları ve çiftçileri, zor iklim koşullarında vite ad alberello'yu uygularlar. Taşıyıcıların ve uygulayıcıların bilgi ve becerileri, aile içinde, yerel lehçede sözlü olarak ve uygulama yoluyla aktarılır. Temmuz-Eylül ayları arasında düzenlenen ritüeller ve festivaller de yerel halkın bu sosyal pratiği paylaşmasına olanak sağlıyor. Pantelleria halkı bağcılıkla özdeşleşmeye ve bu pratiği korumak için mücadele etmeye devam ediyor. |  |
| Falconry, yaşayan bir insan mirası Not İtalya bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor.Almanya, NS'Suudi Arabistan, NS'Avusturya, NS Belçika, NS Birleşik Arap Emirlikleri, NS'ispanya, NS Fransa, NS Macaristan, NS Kazakistan, NS Fas, NS Moğolistan, NS Pakistan, NS Portekiz, NS Katar, NS Suriye, NS Güney Kore ve Çekya. | 2016 | sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Başlangıçta bir gıda kaynağı olarak kullanılan şahin avcılığı artık daha çok doğa koruma, kültürel miras ve toplulukların sosyal katılımı ile bağlantılıdır. Kendi geleneklerini ve etik ilkelerini takip eden şahinler, yırtıcı kuşları (şahinler, aynı zamanda kartallar ve accipitridae) onlarla bir bağ geliştirerek ve ana koruma kaynağı haline getirerek eğitir, eğitir ve uçururlar. Dünyanın birçok ülkesinde bulunan uygulama, örneğin kullanılan ekipmanın türüne göre değişebilir, ancak yöntemler aynı kalır. Kendilerini bir grup olarak gören şahinler, akşamları birbirlerine günlerini anlatarak avlanmak için haftalarca seyahat edebilirler. Özellikle doğal çevre ve toplumun geleneksel kültürü ile son bağlantılardan biri olduğunda, şahinliği geçmişle bir bağlantı olarak görüyorlar. Bilgi ve beceriler, mentorluk, aile eğitimi veya kulüplerde ve okullarda eğitim yoluyla nesilden nesile aktarılır. Bazı ülkelerde, şahin olmak için ulusal bir sınavı geçmek gerekir. Toplantılar ve festivaller, toplulukların bilgilerini paylaşmalarına, farkındalık yaratmalarına ve çeşitliliği teşvik etmelerine olanak tanır. |  |
| 8 Napoliten pizzacının sanatı | 2017 | * Performans sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Napoliten pizzaiolo sanatı, hamurun hazırlanması ve pizzanın fırında döndürülerek odun ateşinde pişirilmesi ile ilgili dört farklı aşamadan oluşan bir mutfak uygulamasıdır. Öğe, Campania'nın başkenti Napoli'den geliyor. 3.000 pizzaiolo şu anda yaşıyor ve çalışıyor. Pizzaiolos, ilgili topluluklar için yaşayan bir bağlantıdır. Üç ana taşıyıcı kategorisi vardır - usta pizzaiolo, pizzaiolo ve fırıncı - ve Napoli'de sanatı evde yeniden üreten aileler. Öğe, nesiller arasında toplanmayı ve alışverişi teşvik eder. Pizza şefinin "bottega" nın merkezinde sanatını paylaştığı bir gösteri gibidir. Napoliten Pizzaiolos Derneği, bu sanatın canlılığını sağlamak için her yıl pizza yapım tarihi, araçları ve tekniklerine odaklanan kurslar düzenlemektedir. Napoli'de okullarda da teknik beceriler öğretilir ve çıraklar bu sanatı Napoliten ailelerde öğrenebilirler. Bununla birlikte, bilgi ve beceriler esas olarak genç çırakların ustalarını iş başında gözlemledikleri ve sanatın tüm adımlarını ve temel unsurlarını öğrendikleri "bottega" da aktarılır. | .jpg/150px-La_vera_pizza_Napolitana_(319020748).jpg) |
| Kuru taş yapı sanatı: teknik bilgi ve teknikler Not İtalya bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Hırvatistan, Kıbrıs, NS Fransa, NS Yunanistan, NS'ispanya, NS Slovenya ve İsviçre. | 2018 | geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi | Kuru taş yapım sanatı, bazen kuru toprak dışında başka herhangi bir malzeme kullanmadan taşları üst üste istifleyerek taş yapılar inşa etme becerisidir. Kuru taş yapılar, çoğu kırsal alanda - çoğunlukla engebeli arazide - hem iç hem de dış mekanlarda bulunur. Ancak, kentsel alanlardan yoksun değiller. Yapıların sağlamlığı, dikkatli bir seçim ve taşların yerleştirilmesiyle sağlanır. Kuru taş yapılar, farklı habitat türlerinin, tarımın ve hayvancılığın gelişmesine izin vererek birçok ve çeşitli manzaraları şekillendirmiştir. Bu yapılar, tarih öncesi çağlardan modern zamanlara kadar nüfusların yerel doğal kaynakları ve insan kaynaklarını optimize ederek yaşam ve çalışma alanlarını düzenlemek için kullandıkları yöntem ve uygulamalara tanıklık etmektedir. Toprak kayması, sel ve çığın önlenmesinde, toprak erozyonu ve çölleşmeyle mücadelede, biyoçeşitliliğin iyileştirilmesinde ve tarım için uygun mikro iklim koşullarının yaratılmasında önemli rol oynarlar. Taşıyıcılar ve uygulayıcılar, unsurun derinden kök saldığı kırsal toplulukların yanı sıra inşaat sektöründeki profesyonellerdir. Kuru taş yapılar her zaman çevre ile mükemmel bir uyum içinde yapılır ve teknik, insan ve doğa arasındaki uyumlu bir ilişkinin temsilcisidir. Uygulama esas olarak her mekana özgü koşullara uyarlanmış pratik bir uygulama ile aktarılmaktadır. | .jpg/150px-Giave,_pinnetta_(02).jpg) |
| Dağcılık | 2019 | Dağcılık, yüksek dağlarda, her mevsimde, kayalık veya buzullu arazide, doruklara ve duvarlara tırmanma sanatıdır. Fiziksel, teknik ve entelektüel kapasiteleri gerektirir ve uyarlanmış teknikler, buz baltaları ve kramponlar gibi çok özel ekipman ve aletler kullanılarak uygulanır. Paylaşılan bir kültür ile karakterize edilen, yüksek dağ çevresi hakkındaki bilgileri, uygulamanın tarihçesini ve onunla ilişkili değerleri ve özel bilgi birikimini bir araya getiren geleneksel bir fiziksel uygulamadır. Dağcılık aynı zamanda çevre, değişen iklim koşulları ve doğal tehlikeler hakkında bilgi sahibi olmayı da gerektirir. Aynı zamanda estetik referanslara, tırmanıştaki jestlerin zarafetine bağlı olan dağcılara, manzaraların tefekkürine ve geçilen doğal ortamlarla birliğe dayanmaktadır. Uygulama aynı zamanda her bireyin taahhütlerine dayanan etik ilkeleri, özellikle de geçişinden iz bırakmamak ve diğer uygulayıcıların yardımına gelmek için harekete geçirir. İpli parti ile sembolize edilen takım ruhu, dağcı zihniyetinin bir diğer önemli unsurudur. Topluluk üyelerinin çoğu, dünya çapında alp uygulamalarını yayan alp kulüplerine aittir. Bu kulüpler grup gezileri düzenler, pratik bilgiler verir ve çeşitli yayınlara katkıda bulunur. Bu nedenle dağcılık kültürünün vektörleridirler. O zamandan beri XXe yüzyılda, üç ülkenin alp kulüpleri, çeşitli düzeylerde sık sık ikili veya üçlü toplantılar düzenleyerek dostluk bağları geliştiriyor. | _Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg/150px-Escursionisti_durante_ascesa_su_nevaio_del_Pizzo_Scalino_(3.323_m_s.l.m.)_Valmalenco,_Sondrio,_Lombardia,_Italy._2018-06-09.jpg) | |
| 9 Büyük bağışlama bayramı | 2019 | Büyük Bağışlama Bayramı, yerel halklar arasında ortaklıkları teşvik etmek için Papa Célestin V tarafından yayınlanan tarihi bir papalık boğasından esinlenmiştir. L'Aquila şehrinde ve bölgesinde yer alan bu gelenek, 1294'ten beri sürekli olarak aktarılan bir dizi ritüel ve kutlamayı içerir. Bu uygulama, tüm topluluk için güçlü bir süreklilik ve kültürel kimlik duygusu taşır. Bağışlama Yürüyüşü, Morrone Alevi'nin yakılmasıyla başlar, ardından mumlarla aydınlatılan bir alayı takip eder. Bu alayı, geçilen yirmi üç köyün her birinde tripodların aydınlatılması ve her belediye başkanının Baloncuğun sembolik değerlerini hatırlatan bir parşömen imzasıyla işaretlenen geleneksel bir rotayı takip ediyor. Topluluk toplantısı 23 Ağustos'ta L'Aquila'da son tripodun aydınlatılmasıyla sona eriyor. Davullar, borazanlar ve bayrak taşıyıcılar, bin vatandaşın da geleneksel kostümlerle katıldığı Geçit Törenini canlandırıyor ve noktalıyor. Festivalin geleneksel değerlerini simgeleyen Kabarcıklı Hanım, Genç Efendi ve Haçlı Hanım olmak üzere üç ana karaktere eşlik ediyorlar: misafirperverlik, dayanışma ve barış. Öğeyle ilgili anlamlar ve geleneksel uygulamalar evde, okullarda ve toplulukların toplanma yerlerinde anlatılan hikayeler aracılığıyla aktarılır. Ayrıca, topluluğun bu festivale sürekli katılımı, zaman içinde canlılığını sağlamıştır. |  | |
| Yaylacılık, sürülerin Akdeniz ve Alpler'deki göç yolları boyunca mevsimlik hareketi Not İtalya bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Yunanistan veAvusturya. | 2019 | Sığırların Akdeniz ve Alpler'deki göç yolları boyunca mevsimlik hareketi olan yaylacılık, bir hayvancılık biçimidir. Her yıl ilkbahar ve sonbaharda binlerce hayvan, iki coğrafi ve iklimsel bölge arasında, şafaktan gün batımına kadar sabit rotalarda, köpekleri ve atları eşliğinde çobanlar tarafından güdilmektedir. Çoğu durumda, çobanların aileleri de sığırlarla birlikte hareket eder. Yaylacılığın iki ana türü vardır: ova veya plato bölgelerinde yatay yaylacılık; ve dağlık bölgelere özgü dikey yaylacılık. Yaylacılık insanlar, hayvanlar ve ekosistemler arasındaki ilişkileri şekillendirir. Hayvanların bakımı ve yetiştirilmesinde, arazi, orman ve su kaynaklarının yönetiminde ve doğal tehlikelerin yönetiminde ritüelleri ve ortak sosyal uygulamaları içerir. Yaylacılık en verimli ve sürdürülebilir hayvancılık yöntemlerinden biri olduğundan, yaylacı çobanlar çevre, ekolojik denge ve iklim değişikliği hakkında derinlemesine bilgi sahibidir. Ayrıca her türlü el işi ve gıda üretimi ile ilgili özel becerilere sahiptirler. İlkbahar ve sonbahardaki şenlikler, taşıyıcıların yiyecekleri, ritüelleri ve hikayeleri paylaştığı ve genç nesilleri elementin pratiğiyle tanıştırdığı yaylacılığın başlangıcını ve bitişini işaretler. Baş çobanlar, günlük aktiviteler yoluyla özel bilgi birikimlerini genç nesillere aktararak uygulamanın canlılığını sağlar. |  | |
| Trompet çalanların müzik sanatı, şarkı söyleme, nefeste ustalık, vibrato, yerlerin rezonansı ve şenlik ile bağlantılı enstrümantal bir teknik Not İtalya bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Belçika, NS Fransa ve Lüksemburg. | 2020 | * sahne Sanatları * sosyal uygulamalar, ritüeller ve şenlikli etkinlikler | Korna çalanların müzik sanatı, şarkı söylemeyle bağlantılı enstrümantal bir teknik, nefeste ustalık, vibrato, yerlerin rezonansı ve şenlik, bir zil çalan kişinin korna çalmak için harekete geçirdiği teknikleri ve becerileri bir araya getirir. Üretilen notaların doğruluğu ve kalitesi müzisyenin nefesinden etkilenir ve enstrümantal teknik, zil çalan kişinin bedensel ustalığına dayanır. Enstrümanın tınısı, özellikle yükseklerde net ve delicidir ve enstrümanın sonik aralığı, zengin tonlarla doğal rezonansa dayanmaktadır. On iki notadan oluşan tessitura, ikinci bir sesin eşlik ettiği ve bir bas notasıyla uyumlu bir şarkı melodisi olan bir besteye izin verir. Trompet sanatının ayrılmaz bir parçası olan şarkı söylemek, müzisyenin uyum ve şenlik geliştirmesini sağlar. Trompet çalma, müzikal yaratıcılığa açık ve şenlikli anlarda uygulanan performatif bir sanattır. Bu enstrümantal müziğe duydukları ortak hayranlıktan bir araya gelen zil sesleri, tüm sosyo-kültürel geçmişlerden geliyor. Bu çok büyük sosyal karışım, kornanın mevcut uygulamasının belirteçlerinden biridir. Uygulamada eğitim geleneksel olarak sözlü ve taklit olmuştur. Bununla birlikte, zil çalanlar nadiren kendi başlarına öğrenirler: müzikal uygulama genellikle "trompet okulları" aracılığıyla edinilir. Trompet müziği, on yedinci yüzyıldan beri büyümeyi hiç bırakmayan geniş, canlı ve dinamik bir müzik repertuarına sahiptir. Aidiyet ve süreklilik duygusu, kısmen tarihten miras kalan ve kültürlerarası ve uluslararası diyaloğu teşvik eden ortak bir repertuarın yorumlanmasından kaynaklanmaktadır. |  |
| cam boncuk sanatı Not İtalya bu uygulamayı Türkiye ile paylaşıyor. Fransa. | 2020 | * doğa ve evrenle ilgili bilgi ve uygulamalar * geleneksel işçilikle ilgili bilgi birikimi * sözlü gelenekler ve ifadeler | Cam boncuk sanatı, bir malzemenin, camın ve bir element olan ateşin bilgi zenginliği ve ustalığı ile yakından bağlantılıdır. Bu sanat, belirli bilgileri ve paylaşılan know-how'ı kapsar, belirli geleneksel süreçlere ve araçlara atıfta bulunur ve farklı aşamaları içerir. İtalya'da imalatla ilgili teknik bilgi iki şekildedir: 1) lüme incileri (meşale) ve 2) içi boş bir bastonun kesilmesi, yumuşatılması ve parlatılmasıyla yapılan da canna incileri. Fransa'da, tam cam boncuklar bir kaynak makinesi ile yapılır ve sıcak camın döndürülmesi ve yerçekimi ile yuvarlak bir şekil alır. İçi boş inciler ise ya bir mandrel üzerinde ya da içi boş bir bastona üflenerek üretilirler. Her iki eyalette de bulunan murinlerin daha karmaşık yapısı, çok renkli cam kamışların bir çekirdek etrafında birleştirilmesini içerir. Boncuklar daha sonra süslenir ve çeşitli şekillerde kullanılır. Her iki Taraf Devlette de uygulama çoğunlukla gayri resmi olarak, çırakların uzman zanaatkarların gözetimi altında gözlem, deney ve jestlerin tekrarı yoluyla bilgi edindiği atölyelerde aktarılır. İletim, teknik kuruluşlar tarafından verilen resmi dersler çerçevesinde de gerçekleşebilir. Cam boncuklardan yapılan hediyeler, belirli olaylara ve sosyal durumlara işaret eder. Sosyal uyumu teşvik etmek için bir vektör olan uygulama, aynı zamanda el becerisini ve işçiliği de teşvik eder. Sahipler ve uygulayıcılar, hatıralardan ve ortak alanlardan oluşan kolektif bir kimlikle özdeşleşirler. |  |
En İyi Koruma Uygulamaları Kaydı
İtalya'da en iyi koruma uygulamaları listesinde yer alan bir uygulama bulunmamaktadır.
Acil durum yedekleme listesi
İtalya'nın acil durum koruma listesine ilişkin bir uygulaması bulunmamaktadır.
